Reseña – La profecía

Bienvenidos  otra vez. No sé exactamente cuándo subiré esta reseña ya que tengo algunas hechas y algo programadas, no creo que suba esta hasta Abril o incluso en Mayo, pero la escribo ahora ya que lo tengo fresco en mi mente. Hecha esta aclaración que… no sé exactamente a qué vino, pero ahí está, hablemos de este libro. Desde que lo conocí gracias a la comunidad de booktube tuve el presentimiento de que, a pesar de las buenas críticas que tenía, sería un libro mediocre, como tantas otras historias y películas de terror hay dando vuelta por ahí. Esta sensación, no sé exactamente de dónde vino, es decir, sí, hay muchísimas historias mediocres en el mundo del terror, pero con este exactamente no tenía una razón o siquiera una excusa para pensarlo. Finalmente, hace unos pocos meses pude comprarlo y me decidí a leerlo. Por suerte me equivocaba, ya que el libro es bueno, es bastante bueno. No es que sea una joya, tiene sus errores, pero resalta muchísimo de esas historias de terror baratas, que entretienen más de lo que asustan. Tiene buenos personajes – finalmente un libro más o menos corto (menos de 300 páginas) con buenos personajes- un argumento muy gastado pero bien llevado y un terror bien hecho. Veamos en detalle de que se trata.

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SINOPSIS

Robert y Katherine Thorn han intentado en vano tener un hijo. Si bien Katherine ha quedado embarazada dos veces, en ambas ha tenido un aborto y ha perdido su embarazo. Esta vez, por fin ha podido gestar correctamente los nueve meses y llegar al parto, sin embargo, su niño recién nacido muere a los pocos minutos de nacer, aunque ella no se entera de esto. Estando Katherine al borde de la depresión por no poder concebir un hijo de su sangre, Robert Thorn, animado por el padre de una iglesia, adopta a un niño huérfano, que casualmente ha nacido el mismo día. Con este engaño, Robert logra que su esposa sea feliz, ya que piensa que porfin ha teniendo al hijo que tanto había deseado. Pero el pequeño Damien no es tan inocente como parece, su nacimiento no fue algo casual ya que fue predicho hace miles de años. El día seis, del mes seis, a las seis de la tarde, nacería el anticristo.

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OPINIÓN PERSONAL

ARGUMENTO

De buenas a primeras, y a esta altura de la vida, el argumento es algo ya visto. El nacimiento del anticristo o una persona poseída por algún demonio, es algo súper trillado luego de tantos libros y películas. Pero lo bueno de esta historia es que no lo exagera, lo que quiero decir con esto es que, en cierto sentido, la idea de esta novela no es asustar al lector mediante objetos que se mueven, apariciones nocturnas o algo por el estilo. Lo que busca esta novela, en mi opinión, es crear un ambiente oscuro, opresivo y triste. Desde un primer momento sabremos que nos encontraremos con una historia sutil por momentos, pero brutal por otros. Todo se va dando de una forma orgánica y creíble, si bien siempre se repite la estructura de “tramo calmo, tramo de terror, tramo calmo, tramo de terror” esta funciona muy bien, ya que (en varias escenas, pero no en todas) nos encontraremos con el horror por sorpresa, pasando de una escena amena y donde creemos que todo resultará un poco mejor, pero de un renglón a otro (literalmente de un renglón a otro) el terror que acecha al ambiente de Damien hace su aparición, logrando escenas horribles y muy crudas. Bueno, no quiero faltar a la verdad, no es que sean escenas extremadamente sangrientas o descriptivas, tienen sangre sí, pero la novela no recurre a las descripciones grotescas para generar terror, ya que la idea, insisto, es que el foco del terror esté en el aura oscura que rodea al anticristo, no la sangre y las tripas.

El argumento funciona ya que se toma a sí mismo en serio y logra serlo. No es algo que – porque el demonio sea el antagonista de la historia- aproveche a meter cosas exageradas como monstruos, criaturas del infierno, brujas, rituales y un largo etcétera. Muestra lo que quiere mostrar, tomando una base en las escrituras del cristianismo y todo eso que yo no conozco,  ejecutándolas de forma creíble y construyendo de a poco cada escena de terror.

Además de todo esto hay una especie de investigación, siguiendo pistas y todo eso, pero a esto me lo ahorraré para evitar spoilers y no arruinar toda la experiencia.

 

PERSONAJES

Los personajes de la novela también fueron algo que me sorprendieron. Primero que nada: no son algún cliché de las películas de terror, eso es algo bastante importante a esta altura de la vida. Segundo: Tienen un pasado interesante y que los construye de una forma bastante decente. No es que sean los mejores personajes que haya leído, pero a diferencia de otras novelas (por ejemplo: Oro y Abismo) son buenos personajes, interesantes y hasta se llega a empatizar con algunos de ellos.

Robert Thorn: Protagonista, o más bien a partir de la segunda mitad. Durante la primera mitad su protagonismo se comparte con Katherine, su esposa. Lo bueno de la historia es que gira en torno a más de un personaje. En general, el personaje me ha gustado ya que no es el típico héroe masculino fuerte y valiente, y si sumamos a eso el año en que fue publicada la novela o película -1976 donde este tipo de héroes eran casi el estándar (el mismo año también se estrenaron, por ejemplo: películas como “Rocky” o “Buffalo Bill y los indios”)- tenemos un excelente personaje para su época. Robert es un hombre bastante sufrido y que intenta resolver los problemas de su familia y trabajo en la medida de lo posible, de forma ordenada y pensando, no con disparos y sangre. Y  bien, el libro tampoco se presta para eso, lo admito, no tiene una escena de verdadera acción hasta el final, pero Robert Thorn tampoco se presta a la “fantasía idiota”, se siente como un personaje bastante real, llora, se enoja, su mente da mil vueltas y comete errores. Por suerte esta filosofía de construcción de personajes está presente durante toda la novela.

Katherine Thorn: Al igual que Thorn, es un personaje sufrido, incluso más que él. Katherine está muy afectada por nunca haber podido tener un hijo. Sus frustraciones e inseguridades se notan mucho en la novela y en mi opinión personal, claro está,  es el personaje más interesante de todo el libro. Katherine es la que más cambia en el transcurso de la historia, esto me ha gustado muchísimo, porque a pesar de ser una novela muy corta, los cambios en los personajes se notan claramente orgánicos, el cambio de los personajes se puede sentir como un proceso lento y constante y no algo forzado que pasa de un capítulo a otro, Katherine es el mejor ejemplo de esto. Ella comienza como una mujer casi depresiva que se alegra mucho cuando su hijo llega al mundo y termina siendo algo bastante distinto (que no diré para no spoilear). Esto está tan bien hecho que nos creemos que ha llegado hasta ahí por todo lo ocurrido, es decir, sus cambios están bien justificados, todo el personaje está construido, piedra por piedra, de una forma brillante.

Keith Jennings: No quisiera decir mucho sobre este personaje ya que sería spoilear ciertas partes del libro, trataré de acortar para no pasarme de la raya. Jennings es un fotógrafo paparazzi que “acecha” a la familia Thorn (creo que todavía no lo he dicho, pero Robert es el embajador de EEUU en Inglaterra, así que en cierto sentido es una persona pública)  fotografiándolos cuando puede, buscando algún chisme gordo y jugoso por el que las revistas puedan pagarle. Primeramente parece un personaje casi irrelevante, alguien que está ahí para aportar algo de realismo a la novela y nada más. Esto va cambiando poco a poco, llegando a tener un gran peso en el último tercio de la novela, donde vemos un poco más en profundidad su personalidad y su vida. Al igual que los primeros dos, está construido de una forma bastante creíble. Éste personaje casi no evoluciona, aunque no lo necesita, ya que sirve muy bien a fines de la novela tal como lo conocemos al principio. Quisiera decir más, pero no quiero spoilearles la parte final del libro.

the omen

Familia Thorn – La profecía (1976)

NARRATIVA

Como habrán imaginado, la narrativa es el punto negativo de esta novela, ya que hasta ahora solo he dichos cosas buenas de la novela. No es que sea insufrible y densa como el hormigón o algo así. Se deja leer de una forma bastante amena, no se hace pesado en ningún momento. Entonces ¿Qué tiene de malo? Bien, he encontrado dos cosas malas en la narrativa y que, lamentablemente, se repiten durante casi todo el libro.

Las descripciones es lo primero que quiero comentar. Más que nada las descripciones de los personajes. Se dan descripciones, sí, pero de una forma muy vaga y general. La única información que se nos da de los personajes (Al menos en casi todos de ellos) es su contextura física y no mucho más. Todo lo demás como: facciones de la cara, tipo de pelo y color, altura y demás no se menciona en ningún momento. Ya he comentado esto en el post de los tres mejores y peores del año pasado, cuando hablaba sobre “El príncipe de la niebla”, así que linkearé abajo dicho post para que se pueda entender cuál es el problema de no describir físicamente personajes de una forma más o menos detallada.

Mejores y peores 2017

El otro punto negativo de la narrativa que quisiera comentar son los diálogos. Esto es algo que me genera una duda… Se supone que, según tengo entendido,  el libro y la película fueron realizados el mismo año, al mismo tiempo, se podría decir. Esto indica que ninguna es adaptación de la otra. Lo que no me cuadra es que muchos de los diálogos que hay aquí me resultaron vacíos. Si bien todavía no he visto la película, se supone que en la cinematografía, una de las grandes herramientas para construir la trama y el carácter de los personajes es el diálogo entre ellos, pero aquí hay muchos diálogos huecos, hasta aburridos y sin sentido. La narrativa de esta novela funciona mucho mejor cuando se nos cuenta la historia en tercera persona. Como dicen, para muestra sobra un botón, he aquí un ejemplo de estas conversaciones vacías de las que hablo. Tengan en cuenta que este tipo de conversaciones se repiten durante tres cuartas partes de la novela, uno llega a notarlas:

(Fragmento del libro, copiado textualmente)
– ¿Kathy? – llamó
– No estoy pronta – su voz replicó desde arriba.
– Vamos a llegar tarde.
– Es cierto.
– Podrían llegar a esperarnos, tú sabes. Deberíamos hacer un esfuerzo.
– Estoy esforzándome.
– ¿Está vestido Damien?
– Espero que sí.
– No quiero que lleguemos tarde.
– Pídele a la señora Horton que nos haga tostadas.
– Yo no quiero tostadas.
– Yo sí.
– Apúrate.

No miento, este tipo de conversaciones que no llevan a nada, están presentes muchas veces, incluso se me antojaron molestas. Estos son los dos detalles que tiene en su narrativa, son cosas muy molestas pero, por suerte, no le quitan mérito a la novela, todo el resto es más que bueno.

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SOBRE EL AUTOR

(Sepan disculpar que lo que voy a poner aquí es todo de Wikipedia, pero me fue bastante difícil conseguir información sobre él).

220px-Seltzer,_David_(2007)_cropDavid Seltzer (Highland Park, Illinois; 1940) es un guionista , productor y director estadounidense, más conocido por escribir las célebres novelas La profecía (1976) y “Bird on a Wire” (1990). En su labor como escritor y director, sus créditos incluyen la tragi-comedia adolescente “Lucas” (1986), la comedia titulada “Punchline” (1988)  y  “Resplandor en la oscuridad” (1992).

 En 1971 contribuyó como guionista no acreditado en la película musical “Willy Wonka y la fábrica de chocolate”. El guionista original fue Roald Dahl, pero se reveló con el tiempo que Seltzer reescribió el 30 por ciento del guion de Dahl.

En 1976 se incrementó su popularidad al ser solicitado por el director Richard Donner para que escriba un guion para su película de terror clásica “La Profecía”, ganadora de un Premio Oscar por mejor música original. Fue su primer novela como escritor, cuya editora original fue The New American library Inc. Tanto la película como el libro constituyeron uno de los mayores éxitos de los últimos tiempos.

En 1981 contribuyó con el escritor Andrew Birkin para el nombre de los personajes del film Omen III: The Final Conflict.

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PUNTOS POSITIVOS

  • Buenos personajes, bastante creíbles, además de alejarse (increíblemente) de la típica figura de “héroe” valiente y que todo lo puede.
  • Terror brillantemente manejado, tanto en sus escenas violentas como con la ambientación oscura.
  • Buen argumento, que se puede tomar en serio (por más que sea una historia ficticia) sin creer que todo es innecesariamente exagerado.
  • Historia rápida por su poca cantidad de páginas pero completa, no deja la sensación de que ha faltado algo.

PUNTOS NEGATIVOS

  • Narrativa mala para los diálogos.
  • Muy pocas descripciones de los personajes.

CONCLUSIÓN

Muy buena novela, una trama bien llevada y una ambientación bastante inquietante y oscura. Al ser una novela corta no se permite ahondar más en la construcción de personajes, si bien están bien hechos y poseen una evolución creíble, la novela hubiera ganado mucho más si se hubiera estirado un poco para explorar más a los personajes. Tiene esos pequeños detalles en la narrativa, son bastante molestas, pero no le quitan mucho de lo bueno que tiene. Gran novela de terror, creo que todo fan del género debería darle una oportunidad.

CALIFICACIÓN

4

 

 

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Reseña – Hyperion

Muy buenos días, hoy traigo otro libro de ciencia ficción de un autor,  aunque bastante premiado, poco conocido por el público en general. Reseñare su saga más famosa “Los Cantos de Hyperion”  la cual consta de cuatro libros y se separa a su vez en tres arcos argumentales. Esta vez solo hablare sobre el primer libro aunque, a medida que vaya leyendo esta saga, planeo seguir con las reseñas. Dan Simmons fue un profesor de literatura que ha estudiado tanto escritores como poetas, esto se nota al ir leyendo el libro ya que cada capítulo fue escrito con una técnica narrativa distinta, desde novela policial hasta una historia de terror, así que como vemos, por el lado de la narrativa es un libro más que interesante. El argumento es algo simple, pero se permite ser una excusa para contar varias otras historias más que interesantes, con personajes bien trabajados y una construcción de mundo increíble. Comencemos.

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cuadro hyperion

SINOPSIS

La Humanidad finalmente ha alcanzado un estado de unidad mediante la ayuda de la Hegemonía, la cual ha creado “La Red de Mundos”, un conjunto de planetas habitables que están conectados entre ellos. Hyperion es un planeta fuera de la red que posee un gran potencial científico,  debido a los misterios que posee. Entre ellos, las más importante son  Las tumbas del tiempo, a la cuales son enviados los protagonistas de la historia. Estos se verán envueltos en problemas, como guerras y conspiraciones políticas, tanto dentro como fuera de de la Hegemonía. En esta primera parte veremos el viaje realizado por los pioneros, cómo estos se van conociendo entre sí y la relación que cada uno tiene con Hyperion.


Una aclaración antes de comenzar: En las reseñas de libros de fantasía o ciencia ficción reseñamos un apartado llamado “Mundo”, es decir, la construcción del mundo fantástico de la novela, esta vez no lo haremos ya que en toda la reseña en general ya hablamos bastante del mismo, sería repetirse una sección entera.

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OPINIÓN PERSONAL

Argumento Principal

El argumento, en un principio puede parecer simple: un grupo de personas realizando un viaje, con el agregado de que uno de ellos es un espía enemigo. Sin embargo, éste se va volviendo más complejo, a medida que cada uno de los protagonistas cuenta su historia que los relaciona con Hyperion; resolviendo algunas dudas y planteando muchas otras. Estas historias, a su vez, revelan tramas políticas y nos demuestran que nadie puede confiar en nadie. A esto, además se agrega una guerra entre la raza humana y los Exters, una nueva especie que luchará por el control de Hyperion, sin embargo este no es el mayor problema al que deberá enfrentarse la humanidad.

Sub-tramas

Algo que me gustaría destacar es algunas de las varias sub-tramas que tiene la historia.

Estas tramas principalmente se centran en los tópicos de la ciencia ficción, como por ejemplo el miedo del hombre a que el avance de la tecnología lo supere y esta lo obligue a cambiar, la  necesidad del ser humano de tener todo bajo control  y la incertidumbre de que exista algo que este no pueda entender o explicar. Pero no solo se tocan los temas de ciencia ficción, también se desarrollan temas más contemporáneos, éstas están más conectados con los sentimientos de quien los cuenta como por ejemplo la perdida de la inspiración para un artista o el dolor que provoca la pérdida de un ser querido, y muchos más que no contaré para que los descubran por ustedes mismos.

El argumento me gustó mucho y me pareció muy interesante, ya que como ya mencione en un principio, parece la típica historia de un grupo de personas viajando hacia un lugar determinado, para cumplir un objetivo que le fue encomendado, pero a medida que se avanza en esta lectura se puede ver cómo la historia y el universo van tomando profundidad, dando la sensación de que siempre hay algo más de lo que nos cuenta Simmons en este libro.

Personajes

No voy a dar una descripción muy profunda de los personajes ya que, al ser tantos protagonistas, esta sección se haría demasiado larga. Daré una corta descripción de cada uno y al final una opinión general de todo el grupo.

FanArt personajes por t0nkatsu DevianArt

FanArt personajes Hyperion por t0nkatsu DevianArt

Padre LenarHoyt: Sacerdote católico que ha vivido casi toda su vida estudiando apartado de la sociedad.Esto provocó que sea un hombre serio, reservado y que le resultedifícil confiar en la gente.

Padre Paul Dure: Hombre estudioso y muy curioso acerca de los misterios que presenta el universo. Al igual que Hoyt es un sacerdote católico, aunque él ha perdido su fe, lo cual le genera dudas acerca de su religión.

Fedhman Kassad: Inteligente, pragmático y bien disciplinado debido a su carrera en el ejército. Aunque dentro del ambiente militar se lo ve mal ya que, en momentos críticos, en lugar de seguir el código solo sigue su instinto.

Martin Silenus: Poeta, alcohólico y muy mal hablado.Es el único del grupo en haber nacido en la vieja Tierra y, a pesar de ser muy cínico, tiene muy en cuenta sus emociones debido a su profesión.

Sol Wientraub: Profesor de filosofía que solo desea tranquilidad, seguir trabajando en la universidad y vivir con su familia. Todo esto se ve truncado debido a un suceso inesperado en Hyperion.

Brawne Lamia: La única mujer del grupo, es una detective privada y es realmente fuerte y ágil. Junto con Kassad son los únicos entrenados en combate.

El cónsul: Hombre frio y meticuloso que solo busca cumplir con su misión, aunque en ciertas ocasiones se puede ver como su misión lo afecta psicológicamente.

Merin: Hombre impulsivo que se deja llevar por sus emociones y, si bien se lo puede considerar como alguien inteligente, aun así es ingenuo en ciertos temas.

Opinión general de los personajes

Considero que una de las partes más importantes de cualquier libro son los personajes. Especialmente en un libro de este estilo, al tratarse de las vivencias de un grupo de personas y de cómo se relacionan entre ellas a medida que avanza la trama, puede dar lugar a que un mal personaje pueda arruinar el libro, o al menos una parte de él. En Hyperion esto no es así, ya que todos sus personajes resultan creíbles y se puede empatizar muy rápidamente con ellos, se nota que están muy bien construidos. Aunque si he de decir que algunos personajes lo logran mejor que otros.

Narrativa

Un punto que considero positivo es la narrativa que, como ya dije, cambia de capitulo a capitulo. Esto logra hacer a la novela más dinámica y entretenida de leer, ya que todo el libro nos parecerá una colección de relatos, siendo el planeta Hyperion y el viaje los puntos que unen a todos estos. Aunque, tal vez, esto pueda no terminar de gustar a algunos debido a que hay capítulos que pueden resultar entretenidos y otros bastante lentos; en mi caso el capítulo del general Kassad  fue el que menos disfruté. Esto no quiere decir que sea aburrido, simplemente no me pareció tan bueno como los demás.

No tengo mucho más que decir, la idea de cambiar de técnica en cada capítulo me gustó porque la narrativa en todos ellos es buena, la idea puede sonar interesante en un primer vistazo, pero si se ejecuta mal no sólo no agregará nada a la novela, más la volverá tediosa y molesta, por suerte Dan Simmons lo ha realizado de una forma excelente.

pioneros en camino a las tumbas del tiempo por mhanski en DevianArt

Pioneros en camino a las tumbas del tiempo por mhanski en DevianArt

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Sobre el autor

dan simmons

Escritor estadounidense nacido el 4 de abril de 1948 en Peoria, Illinois. Aunque es un popular escritor de novelas de terror (ganador incluso del prestigioso galardón Bram Stoker) ha sido en el campo de la ciencia ficción en donde ha despuntado más, siendo considerado como uno de los más importantes escritores de género fantástico de finales del siglo XX y principios del XXI. Su obra más importante es la tetralogía titulada Cantos de Hyperion, compuesta por Hyperion (1989), La caída de Hyperion (1990), Endymion (1996) y El ascenso de Endymion (1997), que fue merecedora de los premios más importantes del género (premios Hugo, Locus,IgnotusSeiun) a excepción del premio Nebula. Las dos primeras novelas de la serie, tomadas como un todo, son consideradas como una de las obras más importantes de la historia de la ciencia ficción. A principios del siglo XXI, y tras unos años alejado de la ciencia ficción y centrado en el terror, publicó la saga de Ilión/Olympo, compuesta por dos títulos aparecidos en 2003 y 2005.

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Puntos positivos

  • Personajes muy interesantes. Al tener cada uno una religión distinta cada uno posee su propia visión de la vida, lo cual enriquece mucho la historia.
  • Tanto los mundos como fue cambiando la historia de la humanidad es realmente imaginativo.
  • La forma en la que cambia la narrativa entre capítulos es acorde a la personalidad de cada uno (Es decir, hay un gran nivel de coherencia y personajes bien pensados).
  • El hecho de que ninguna de las facciones sea realmente “buena o mala” Cada una tiene un motivo para hacer lo que hacen.
  • Las sub-tramas agregan niveles de interés a la novela.

Puntos negativos

  • Sé que este punto es algo muy personal y que se puede pasar por alto, pero debo comentarlo. El uso excesivo de términos “sci-fi” es algo que no me agrada del todo. Para dar un ejemplo: usar el término“ultra-morfina” en lugar de simplemente decir morfina pura o concentrada. Aunque esto sucede principalmente en los primeros capítulos, es algo que no creo tan necesario.
  • La poca explicación sobre algunos temas.Si bien no creo que sea menester explicar todo en una novela, si me parece que hacenfalta ciertas aclaraciones en este libro.Especialmente en ciertas terminologías, como por ejemplo lo que es un “año estándar” o la “la deuda temporal” que, si bien se puede deducir, nunca se deja verdaderamente claro qué es.

Conclusión

Libro muy recomendable tanto para los amantes de la ciencia ficción como para los que nunca hayan leído algo de este género, pero especialmente para los primeros, ya que reconocerán temas comúnmente usados en este género desde distintos puntos de vista y desde distintos estilos.
Simmons nos presenta un universo tanto fantástico como creíble, los planetas en los que habita la humanidad y como su historia ha llegado a su estado actual están explicados de una forma muy convincente.

Calificación

4

3 relatos favoritos de Los mitos de Cthulhu

Buenos días a todos y bienvenidos una vez más al blog. Al igual que el anterior año al corriente, hoy, 15 de Marzo, recordamos el fallecimiento de nadie más ni nadie menos que el maestro Howard Phillips Lovecraft. El año pasado hablé sobre mis tres relatos favoritos que no estaban relacionados con los mitos de Cthulhu, este año haré lo contrario y hablaré precisamente sobre los mitos, aunque lo haré sobre mitos escritos por los amigos de Lovecraft, pertenecientes a su círculo íntimo, y no de los relatos del mismo maestro por 3 razones:

1 – Todo el asunto del “círculo Lovecraftiano” es algo no tan conocido, pero creo que merece una mención especial ya que es literatura de calidad, y no sólo lo digo yo, ya que el mismo Lovecraft aprobaba estos relatos escritos por sus amigos en su propio universo.

2 – Me ha ayudado a ampliar mi espectro de escritores de terror clásicos, tanto conocidos (Robert Bloch o Ramsey Campbell) como desconocidos (Robert Howard o Robert Chambers) al menos por mi parte.

3 – Los relatos, como dije en el primer punto, fueron aprobados y tomados como canónicos por el maestro de Providence, por lo tanto también amplían este magnífico y terrorífico universo.

Por último, como en general son relatos cortos, no mayores a 100 páginas en los casos más largos, trataré de no comentar demasiado de cada uno, para no arruinar la experiencia. Bien, comencemos de una vez.

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CUADRO FINAL mitos

Puse el rango de años en que los relatos fueron publicados en las revistas de su época.

SINOPSIS / ACLARACIÓN SOBRE EL LIBRO

“Los mitos de Cthulhu” reúne relatos tanto de amigos de Lovecraft como relatos de autores que lo influenciaron. Por supuesto que también posee relatos del propio Howard, pero como aclaré, para esta entrada no los tendré en cuenta. Se encuentra dividido en tres partes denominadas: “Los precursores” los cuales son relatos de autores anteriores a Howard, que han influenciado en él para escribir los mitos, por lo tanto Edgar Allan Poe no se encuentra en esta colección, ya que él influenció su etapa gótica y no los mitos. Luego hallaremos “Los Mitos” relatos que ya forman parte directa del universo Lovecarftiano. Por último encontraremos los “Mitos póstumos”, un conjunto de relatos creados luego de la muerte de Lovecraft, escritos por August Derleth, escritor perteneciente al círculo. Estos relatos fueron escritos por él, aunque fueron tomados de notas y argumentos que el maestro tenía planeados desarrollar más adelante, por eso es que figuran como una colaboración entre ambos escritores; también encontraremos relatos de otros autores amigos de Lovecraft.

Esta separación en tres partes del libro será utilizada a mi favor en este post, ya que elegiré el que me ha parecido el mejor relato de cada una de estas partes.

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el signo amarillo1 – El signo amarillo – Robert Chambers – (Los precursores)

El primer libro, como ya he comentado, posee relatos de autores anteriores a Lovecraft, los cuales el propio maestro admiraba y que lo influenciaron. Reitero esta información aquí ya que me sorprende muchísimo que algo como este cuento haya sido escrito en tal época. Verán, en la época predecesora a Lovecraft la mayoría de las historias de terror tenían como temática a los muertos vivientes, fantasmas y… no mucho más que eso (por supuesto no estoy diciendo que sólo Lovecraft haya cambiado esto, fueron muchos autores de horror los que cambiaron el rumbo) sin embargo, esta historia –sin alejarse demasiado de dicha temática de muertos vivientes- presenta una idea bastante original y muy aterradora. En un principio no entendía demasiado de qué iba, o a qué quería llegar el relato, pero, de a poco, vamos atando cabos y llegando a la verdad para caer en la cuenta de que las situaciones que ha pasado el personaje principal fueron en realidad espeluznantes. La historia va de un pintor el cual es atemorizado por la presencia de un extraño cuidador de la iglesia vecina, un guardia por así decirlo. La modelo del artista y el propio pintor comienzan a tener pesadillas con este cuidador, las cuales continúan atormentándolos hasta el trágico desenlace. Si bien existe otro relato de este primer libro que casi toma este lugar en las recomendaciones, he decidido colocar a este por su originalidad, por haber dado una pequeña vuelta de tuerca a aquella época en que los muertos vivos eran la moneda de cambio en la literatura de horror.


reliquia de un mundo olvidado2 – Reliquia de un mundo olvidado – Hazel Heald – (Los mitos)

En este segundo libro las historias son más numerosas, ya nos encontramos una variedad interesante de argumentos. Por supuesto encontraremos una interacción e inmersión directa con el universo Lovecraftiano, conociendo más dioses, libros prohibidos y monstruos del espacio tiempo que escapan a la comprensión humana.

Reliquia de un mundo olvidado es una historia que utiliza de forma directa la fórmula Lovecraftiana. Aquí veremos como una momia, hallada en una isla que ha emergido desde el fondo del océano, trae el horror cósmico a un museo. Si la memoria no me falla, este es el relato más largo y en un principio no es la gran cosa, pero de forma lenta va presentándonos tópicos comunes en las obras de Lovecraft, como cultistas, civilizaciones olvidadas y un dios aterrador, de esos que tanto nos gustan. El museo se convierte en un lugar de mucha tensión, en donde sus encargados se esmeran en mantener el orden y seguridad alrededor de dicha momia, la cual es la principal fuente de atención de raros hombres, que viajan desde todas partes de mundo para ver y adorar de forma extraña a ese hombre momificado. Lo particular de la momia es que su petrificación es completa en ciertas partes del cuerpo, pero en otras pareciera no haber penetrado tanto, todo esto acompañado en una posición que denotaba estar al cubierto de un peligro inminente y una expresión de horror en su rostro. Lo que llama la atención a sus cuidadores, además de esos extraños hombres que se congregan alrededor de la antigüedad, es que la momia pareciera moverse de forma imperceptible. A medida que los días pasan se notan pequeñísimos cambios en su posición, las cuales no poseen una explicación hasta que la horrorosa verdad es encontrada.


la sombra del chapitel3 – La sombra que huyó del chapitel – Robert Bloch – (Mitos póstumos)

Por parte del tercer y último libro, tenemos un relato espectacular de Robert Bloch. La sombra que huyó del chapitel  es la continuación de “El morador de las tinieblas” del propio Lovecraft, el cual a su vez es la continuación de “El vampiro estelar” de Bloch. Aquí nos encontraremos con una pequeña recapitulación de los dos relatos antecesores y luego comenzaremos la historia. Es parecida a El morador de las tinieblas, ya que, lo que desencadena el horror, es una investigación para desentrañar la desaparición de cierta persona. A medida que avanza la investigación nos iremos adentrando en una tétrica ambientación, Robert Bloch hizo un excelente trabajo aquí, al igual que en Psicosis, cada página nos sumerge más en la oscuridad del miedo y la incertidumbre. Finalmente nos encontraremos con un personaje muy extraño, el cual posee una característica muy distintiva, la cual fue expuesta en mejor detalle en El morador de las tinieblas. El final es casi excelente, digo casi porque la forma en que se resuelve no me ha convencido, pero, si dejamos fuera ese pequeño detalle todo lo demás es aterrador y contado de una forma excelente. En mi opinión, Bloch es uno de los pertenecientes al círculo de Lovecraft que mejor ganado tiene su lugar. Sus ideas, además de geniales y aterradoras, son narradas de una forma muy parecida a la que tenía Lovecraft, esta diferencia se nota muchísimo cuando comparamos las historias de Bloch con las de ciertos otros autores del libro.

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Esto ha sido todo por hoy. La idea, como todos los años en esta fecha, es realizar un pequeño homenaje a todo este mundo tan aterrador y espectacular creado por Lovecraft y sus amigos. Espero que den una oportunidad a estos escritores, muchos son realmente buenos y valen la pena también fuera del universo de los mitos.  No tengo mucho más que decir, sólo recordarles, como siempre: ” Que no está muerto lo que yace eternamente; y con el paso de extraños eones, incluso la muerte puede morir.”

 

Mini reseña – Al final de la noche

Buenas a todos. Hace más  de un mes no subo nada, básicamente estoy casi todo el día ocupado, terminando un proyecto importante relacionado con la facultad y claro… he leído poco, por lo tanto escribo poco. Para tratar de romper con este tiempo sin actividad aquí, he decidido hablar de los dos libros que leí durante Enero y lo que va de Febrero (aunque para uno de los dos esperaremos al 15 de Marzo). Como habrán podido deducir, no reseño todos los libros que leo, sólo de los que tengo ganas de hablar o me parecen un poco más interesantes  para que alguien lea mi opinión al respecto. Así que, ¿Qué mejor forma de lograr que alguien se interese leyendo esto que hablando de un autor tan conocido y querido por todos como lo es R.L. Stine? Creo que todos, o al menos la gran mayoría, sabe quién es este señor y lo que ha logrado con sus historias de terror para chicos. Todos los entendidos hemos visto en la TV “Goosebumps” (más conocido aquí como “Escalofríos”) cuando éramos pequeños. Aunque he de confesar que no logré ver tantos episodios, sí miraba la serie cuando podía o la enganchaba en la TV. No fui un gran fanático de la serie, pero si recuerdo haber disfrutado muchísimo los pocos episodios que vi. No fue hasta hace unos años que supe quién es el creador de esta serie, por eso cuando vi este libro en venta no dude en comprarlo, quise sacarme esa espina de explorar en mayor profundidad las obras de este querido espanta niños ya que, hasta hace poco, sólo había encontrado en venta una de sus novelas cortas de la colección “la calle del terror” la cual era más que nada una novela negra y bueno… yo quería ver los monstruos y fantasmas que vi de pequeño.

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SINOPSIS

En cuanto a la sinopsis no hay tanto para decir. Este pequeño libro es una recopilación de 10 historias características de Stine, protagonizadas por niños, espíritus, magia negra y por supuesto muchas cosas extrañas, asquerosas y bastante retorcidas. No hay nada en particular que relacione a cada historia, comienzas y terminas en un momento cada historia, teniendo un promedio de 20 páginas cada una. Creo que no necesito decir más aquí.

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OPINIÓN PERSONAL

Como primer encuentro con este tipo de historias de Stine, puedo decir que fue bastante bueno e incluso, algunos me sorprendieron, por una razón que diré más adelante. Son historias simples, entretenidas, ideales para pasar el rato. Pienso que, uno de los puntos principales que me permitieron disfrutar el libro es que ya sabía qué me iba a encontrar dentro de él. Explico esto mejor: Las historias de R.L. Stine son dirigidas a los niños, por lo tanto, a mi edad, ya sabremos que no vamos a encontrar una trama o personajes profundos o complejos, pero, sabiendo qué esperar e ir a buscarlo y obtenerlo lleva a un buen resultado… como esas películas de zombies o fantasmas del montón, ya sabremos qué pasara, sin embargo lo consumimos alegremente porque solamente queremos pasar el rato viendo sangre u objetos moviéndose solos durante una hora y media de desconexión cerebral. Creo que si alguna persona que no conociera el foco de las historias de Stine, leyera alguna de sus obras esperando algo interesante, terminaría por no gustarle. No porque sean malas, insisto, más bien por su simplicidad.

Dejando ese punto aclarado comentaré un poco sobre el libro un poco más en detalle pero sin alejarme de la generalidad, ya que sería largo e innecesario comentar por separado cada una de las diez historias de la antología.

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Cada historia llevan consigo una ilustración. Cada una de un artista diferente.

Las historias, como ya he dicho, son de una trama muy simple. Los protagonistas siempre serán niños, nunca mayores de 13 años, a los cuales, por distintas circunstancias, les ocurrirán grandes y aterradoras desdichas. El propio Stine, antes de comenzar cada historia, ha dejado una pequeña anécdota de cómo fue que escribió tal cuento, de dónde obtuvo la inspiración para tal otro. Muchas de estos cuentos fueron la respuesta a la pregunta que el propio Stine se realizaba “¿Qué pasaría si…?” Por ejemplo: ¿Qué pasaría si los dragones si hubieran existido? ¿Qué pasaría si mis padres me hubieran abandonado en un bosque? Lo bueno en Stine, al menos en estas historias, es que no se limita al simple hecho de, por ejemplo, niños abandonados que se pierden en un bosque y pasan una aterradora noche ahí, nuestro querido Stine da una vuelta de tuerca a cada historia, de una forma aterradora por supuesto, lo cual rompe (aunque no en todas  las historias) el hecho de que sean giros muy predecibles. Algunos de estos giros se me hicieron muy originales, lo cual es espectacular en esta clase de historias clichés para chicos.

 Hablando de esto, los personajes de Stine son, nuevamente, algo que se aprecia cuando uno ya sabe que se encontrará. Son los clásicos personajes niños y pre adolescentes yankees, miedosos en algunos casos, molestos bromistas en tantos otros y niñas algo respondonas que siempre llevan la contra a sus amigos más descarados. Sí, son los niños típicos de esta clase de historias, pero se disfrutan en cierto nivel. Ver cómo estos niños salen de los problemas en que se han metido (aunque no siempre lo logren) pensando en soluciones que, en un principio no parecieran que funcionarán ,es en verdad muy entretenido, y si, lo repito: es increíblemente predecible, pero lo realmente entretenido es conocer el resultado, si fue exitoso o no y cómo termina todo luego de eso.

Algo que de verdad me gustó, fueron ciertas pasajes de una gran cantidad de cuentos. Estos pasajes, por supuesto, fueron la parte jugosa y terrorífica de cada historia. No es que me haya asustado como con Stephen King o Lovecraft, pero ciertas partes eran espeluznantes realmente, mejor dicho las situaciones que se planteaban. En esos momentos me sentía cómo R.L. Stine preguntándome a mí mismo: ¿Y si este pasaje lo hubiera escrito para un público adulto? ¿Si esta escena hubiera sido descrita por otro escritor de terror, como por ejemplo el mismo Stephen King? La respuesta  fue que, si esto hubiera pasado, el resultado habría sido espectacular. Stine crea situaciones que, saliendo de la forma de escribir para niños, podrían llegar a ser algo terrorífico en la vida real, incluso perturbador. Esta sensación de sorpresa me la encontré en más de un cuento, fue algo que me gustó muchísimo y que hicieron que me diera cuenta de que R.L. Stine tiene una imaginación muy elevada, y que si quisiera podría escribir historias de terror increíbles. No estoy diciendo que escribir exclusivamente terror para niños esté mal, sólo digo que, si quisiera pasarse a otro tipo de público, podría hacerlo con buenos resultados.

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SOBRE EL AUTOR

r l stineRobert Lawrence Stine (Columbus, Ohio, 8 de octubre de 1943) es un escritor estadounidense de novelas de terror. Es el único autor de la colección Goosebumps (Pesadillas en España y Escalofríos en Hispanoamérica). La mayoría de sus libros tienen como protagonista a un niño o adolescente. Stine se graduó de la Universidad Estatal de Ohio en 1968. Luego se mudó a Nueva York, comenzó a trabajar como escritor de libros humorísticos para niños.

En 1986, Stine comenzó a escribir novelas de terror. Su primera novela de este género fue Cita a ciegas. Continuó durante varios años escribiendo novelas de terror, entre las cuales destacan Casa de playa, Golpea y corre, La novia, La calle del miedo, La maldición de la momia, Unas chicas peligrosas, Gritos en el campo de juego y La niña y el monstruo, la mayoría publicadas en la serie Goosebumps, la cual logró vender cerca de 300 millones de libros en todo el mundo. Stine ha vendido cerca de 400 millones de copias, y es considerado como el “Stephen King de la literatura infantil”.​ En 2015 se estrenó la película Goosebumps, protagonizada por Jack Black que interpreta a R.L. Stine.

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CONCLUSIÓN

Cómo ya he dicho, estas historias son para pasar el rato, entretenernos un poco y leer algo muy ligero. Hay que leer las historias sabiendo que son para niños y no para otro público. Stine tiene muchísimos libros repartidos (si no me equivoco) en tres sagas distintas. Es ideal para coleccionar si es que gustan de ello. Los giros argumentales son predecibles en su mayoría, y los personajes son clichés de niños de series de los ’80 y ’90, pero no hay que ver esto como algo malo, ya que sabemos que no venimos  buscar algo complejo y que nos haga reflexionar aquí.

Bien, no creo que tenga mucho más para decir acerca de esto. Si vuelvo a conseguir varias historias de Stine de alguna colección lo reseñaré más adelante. Un saludo.

Reseña – Oro

Hace mucho no reseñaba algo de forma completa, así que ya era hora. Para empezar el año decidí comenzar con este libro, no porque haya sido algo especial, sino porque creo que es algo bastante fácil de reseñar, ya que es una novela que no hizo más que entretenerme… aunque haya sido de mala gana. La primera reseña del año es de un libro que no me ha gustado, esperemos que el resto de año no sea así. No es que lo haya odiado, pero fue algo bastante mediocre dónde lo único que se salva un poco es el argumento. Los personajes son el estereotipo de héroe masculino, villano, co-protagonista femenina y un elenco de personajes secundarios donde ninguno destacó por sobre otro. Comenzó bastante bien, pero luego fue haciéndose una historia simple e incluso aburrida. Pasemos a esto, así terminaremos más rápido…Advertencia: habrá algunos spoilers, pero avisaré de ello antes de que se puedan llegarse a leer; pondré spoilers ya que quiero que se entienda bien porque creo que esta novela es mala.

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Sinopsis

Año 1974, grandes banqueros “dueños del mundo” se reúnen para tramar un plan que los hará ganar millones y millones de dólares: acaparar el oro del mundo para así aumentar su precio en el mercado. Lo que parece un gran e infalible plan, debido a su poder e influencia, tiene un sorpresivo error. Matthew Rutledge, un buscador de oro independiente, intentará encontrar oro en unas montañas del país asiático Sajana (Hoy parte de India) y según rumores, estas minas de oro todavía no descubiertas, podrían ser a la fecha las más grandes minas jamas encontradas. De ser halladas, toda la nueva cantidad de oro que entrará en el mercado hará bajar el precio del oro comprado por los banqueros, destruyendo su plan. Es así que Rutledge deberá enfrentarse a los peligros de las altas montañas, las trabas y conspiraciones orquestadas por los poderosos banqueros y sus aliados en Sajana.

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OPINIÓN PERSONAL

Argumento

El argumento es lo mejor del libro, que quede claro desde ahora. Por suerte, no es el típico “es lo menos peor” ya que creo que de verdad es bueno. La fiebre del oro en la que se basa este libro fue algo totalmente real y no una especulación o invento de nadie. Usar un hecho verídico para contar una historia ficticia es algo que hasta ahora no me ha decepcionado. El argumento del libro, explicado en una oración, es: Un pequeño empresario que busca su porción de oro en el mercado, pero no posee los recursos suficientes para hacerlo. En base a esto veremos cómo Matt Rutledge intenta conseguir un préstamo de algún gran banco, pero por movimientos y órdenes de los banqueros acaparadores de oro le es prácticamente imposible. Además de esto, en la segunda parte del libro, veremos la aventura de Rutledge para entrar a Sajana y encontrar el apoyo del Majaraya (Rey de Sajana) y también un camino a las peligrosas montañas donde se dice se encuentra el oro.

 Por supuesto esto es por parte de héroe, por parte del villano veremos las reuniones con sus colegas banqueros para definir cada siguiente paso de su plan. Todo este aspecto “estratégico” y “político” de la novela no es para nada despreciable. Siendo una novela que contiene variadas escenas de acción, disparos y demás, uno pensaría que toda esta parte de charlas y planes malvados será aburrido o quedará en segundo plano, pero todo es llevado de una forma más que buena por parte del autor, llegando a engancharte en las jugarretas y movimientos por ambas partes.

En fin, no quisiera hacerlo tan largo, básicamente las ideas utilizadas para construir la trama principal me gustaron mucho.

Por último, en cuanto al clásico romance de este tipo de novelas, debo decir que me pareció horriblemente llevado. Entiendo que haya relaciones interpersonales y todo eso, pero la forma en que se construye la relación se me hizo totalmente inverosímil. No es que sea un experto en romance, relaciones y todo eso, pero cualquier persona podría darse cuenta de que las dos relaciones que hay en el libro, fueron forzadas casi hasta el límite de lo absurdo, generando sentimientos con bases en nada y que solo estuvo ahí porque el protagonista necesitaba reafirmar su masculina sexualidad incontrolable.

Personajes

He llegado… creo que esto es lo que en verdad hace que la novela me parezca mala, sobretodo su protagonista. Los personajes, además de ser estereotipos hasta en los más mínimos detalles, son malos, no por estar mal desarrollados, sino que directamente, si estos fueran personas reales, no me gustaría tenerlas de amigos o parientes. Demos un vistazo…

Ride the Golden Tiger por Boris Vallejo

“Ride the Golden Tiger” por Boris Vallejo

Vivian Auerbach: Es la hija del banquero amigo de Rutledge, una joven que conoce a Matt durante una reunión que estos tienen, ya que ella ayuda a su padre en las tareas con los clientes del Banco Auerbach. Por si todavía no se dan cuenta, es el obvio interés amoroso del protagonista. Es el prototipo de acompañante femenino del “macho” protagonista de este tipo de historias. Tiene una historia con su prometido y sus tradiciones judías (Un judío debe casarse con otro judío) pero no es algo demasiado interesante y no tiene peso en la trama, ya que obviamente, aquí todos los protagonistas se salen con la suya.  [SPOILER] Se enamoran porque el libro necesita un romance y nada más, ya que salvo una reunión en la que tienen sexo casual, no hay nada por la que uno pueda sentir algo por el otro, nunca se da una razón que haya considerado válida para que un sentimiento tan fuerte como el amor haya surgido entre estos dos [FIN SPOILER].

Sita: Sirvienta sajanesa enviada por el Majaraya para brindar “compañía” a Rutledge durante su estadía en Sajana. Nuevamente:

  • Pretendiente al corazón de Rutledge.
  • Por supuesto es sexy por donde se la mire y con una sexualidad incontrolable.
  • [SPOILER]Se enamora de Rutledge porque el escritor lo destinó así, ya que realmente no encuentro otra razón por la cual una sirvienta sexual, que se supone atiende a muchos invitados o amigos del Majaraya, se enamore justamente de Rutledge. Entiendo que el protagonista sea un buen tipo, con sus valores morales purísimos y forjados en oro porque… obvio, es el protagonista, pero el hecho de ser cortés y educado con una persona no me parece suficiente para que una persona se enamore de otra, hay una historia entre ellos, pero nuevamente no encuentro alguna razón válida para el amor aquí.[FIN SPOILER]

Conclusión: el mismo personaje que Vivian pero con otro nombre.

Charles Sturdevant: El antagonista principal, creador del plan para acaparar el oro y buscar aliados banqueros para su plan. Lamentablemente este es el personaje más interesante y disfrutable, digo lamentablemente ya que tampoco es un buen personaje. Es el típico villano con apenas unos toques distintivos. Lo que si debo rescatar es que este villano tiene una motivación válida para hacer lo que hace, no es que lo esté justificando, pero al menos tiene un motivo interesante y no sea el clásico villano que es malvado porque es el villano y quiere conquistar el mundo o aniquilar toda vida en un lugar porque es el villano… se entiende, ¿verdad?

Matt Rutledge: El protagonista para el final… porque es el peor y el que más quiero comentar.
Creo que ya habiendo aclarado más de una vez que todos los personajes en la novela son un cliché por demás visto, está demás decir porqué éste protagonista es el cliché del héroe noble y valiente, esto lo doy por sentado.

Matt Rutledge es un protagonista de mierda no sólo por ser un cliché, ya que hay varios otros aspectos que no me han gustado. Sé que escribir es algo muy difícil (tengo muy poca experiencia en ello, y con eso me basta para saber lo difícil que es) pero de ahí a crear un personaje con tantos aspectos negativos, hay un largo camino. Para empezar, Matt Rutledge posee muchos rasgos de lo que se conoce como  “Gary Stu” es decir un protagonista masculino (La versión femenina es “Mary Sue”) al que todo le sale bien de buenas a primeras, que es bueno en todo (inteligente, atlético, pensativo, habilidoso, etc.) y que le cae bien a todo el mundo y por lo general acapara TODA la atención de la historia. Esto no sería tanto un problema si Matt tuviera que enfrentar peligros más creíbles… lo que quiero decir con esto es que ya sabemos que todo le saldrá bien, porque es el protagonista siempre seguro de sí mismo, varonil, fuerte y decidido, etc. En todo el libro nunca se muestra alguna debilidad, algo con lo que el personaje no pueda lidiar, no quiero decir que toda la historia tenga que ser un interminable suplicio para el protagonista, pero que todo le resulte  bien y que salga de situaciones peligrosísimas con apenas un rasguño quita emoción a la novela, porque sabes que si ya se repitió un par de veces, pasará durante todo el resto del libro. Pasemos al siguiente tópico que quiero comentar.

Hay un detalle que se da solamente en unos cuantos renglones y luego nunca se repite, pero que sólo ese poco bastó para darme cuenta de que el autor no trataría de ocultar su mal personaje, si no que intentaría ocultarlo bajo unas frases burdas. En cierto momento de la novela, Matt invita a su departamento a Vivian, ella queda impresionada por su hogar, las pinturas, libros, muebles caros, etc. Y, luego de inspeccionar el departamento, ella concluye y anuncia esto:

“Tienes una casa preciosa. Es una prueba más de que eres uno de esos hombres raros…¡Dios sólo cuán raros! Que no sienten inseguridad acerca de su masculinidad, añadió para sí. Y eres capaz y estás acostumbrado a tratar a las mujeres como individuos y seres humanos”

Al leer eso pensaba que era una broma del autor… ¿De verdad necesitas decirlo tú mismo para intentar que creamos que tu personaje no es un machista de mierda?  Entiendo que el libro fue escrito en los ’70, pero incluso para esa época el machismo del protagonista es algo más que evidente como para intentar taparlo con una frase suelta; a estas alturas no vas a cambiarlo con un comentario de uno de tus personajes. El lado gracioso de esto es que en la misma página, el propio Rutledge echa abajo la frase de Vivian con un comentario estúpido y machista acerca de la cocina. Este es sólo un ejemplo de lo machista que es Matt Rutledge, de estos ejemplos hay varios, tanto con Vivian como con Sita.

De esto se desprende algo más que quisiera comentar… Si se supone que un protagonista “Gary Stu” es con el cual el autor muchas veces se siente reflejado (Una característica de este tipo de protagonistas es que son del mismo sexo que el autor ya que lo vé como su álter ego) no me gustaría tener una charla o compartir ideas con Jonathan Black, es decir, además de no gustarme la obra, no me cae bien el autor.

Bien… creo que ya es bastante, seguramente me esté olvidando de algo ya que terminé de leer el libro hace algún tiempo; pero por cuestiones de tiempo no había podido dedicarme de lleno a esta reseña.

ejemplo majaraya

Ejemplo de vestimenta de un Majaraya

Narrativa

La narrativa es algo neutral, no es buena pero tampoco es mala. Tiene cierto nivel de descripción bien puesto y que no llega a agobiar al lector con los detalles, pero por otro lado, varias veces, el autor se olvida de describir el lugar donde ocurre todo o se describen las acciones de una forma muy vaga, lo cual deja un poco que desear. Unas pequeñas cosas, aparte de lo dicho anteriormente, que me gustaría decir son: Existen algunos pasajes (que no son pocos) en que se nos da información sobre el mercado del oro. Entiendo, y de hecho me gusta, que sea para dar contexto sobre cómo el precio del oro fluctuaba durante la historia, pero más de una vez esta información se da fuera del precio del oro en sí, es decir, nos cuentan acciones políticas realizadas por Richard Nixon, el presidente de esa época en los EEUU, por dar un ejemplo. Si bien el propio autor en sus notas nos dice que fueron hechos reales y que sirven para dar contexto a la historia, no hacían más que atrasar la trama.

Otro punto parecido a esto y que también atrasó un poco la historia es una escena bastante larga de ciertos combates de arte marcial sajanés. Además de ser algo sin motivo alguno (para la trama), la pelea fue descrita de una forma muy boba. Para que entiendan por qué digo esto, les diré que algunos movimientos del combate fueron descritos utilizando nombres propios como “Golpe de loto” o “Golpe gemelo” y… bien Jonathan Black, entiendo que conozcas los nombres de las técnicas del arte marcial sajanés, pero dar estos nombres y no describir las acciones me recuerda a una pelea de algún animé estilo Dragon Ball y pierde un poco la seriedad.

Por último, un pequeño detalle: al ser una novela que se desarrolla en varias partes del mundo es común que el lenguaje sea un impedimento en alguna ocasión, pero a esto el autor lo ha solucionado con deus ex machina hasta el hartazgo… Entiendo que ,por ejemplo, un rey Sajanes, sus altos generales del ejército o el director de un banco internacional sepan inglés, ya que es el idioma estándar para relaciones internacionales, pero de ahí a que una prostituta Sajanesa o árabe, o un soldado común de sajana supieran hablar inglés, sin siquiera dar a entender por qué conocen ese idioma, me resulta inverosímil y me da a entender que el autor no tenía suficientes ganas de escribir algunos renglones de más.

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Sobre el autor

autorJonathan Black es un autor británico dedicado también a la edición. Es conocido mayormente por sus libros de conspiración y ha publicado a muchos de los mayores especialistas en el campo de la historia alternativa, como Graham Hancock y Robert Bauval. Estudió filosofía y teología en la prestigiosa Universidad de Oxford. Jonathan Black es el seudónimo del escritor Mark Booth, el cual se ha dedicado durante más de veinte años a la edición, utilizando su pseudónimo para su carrera como escritor. Ha publicado varios Best Sellers como “Oro”, “Petróleo” y su obra más conocida “La historia secreta del mundo”

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Puntos positivos

  • Argumento entretenido.
  • Por partes se hace interesante de verdad, aunque sean muy pocas.

Puntos negativos

  • Nada del otro mundo, sólo puedo decir que es entretenimiento barato.
  • Personajes demasiado estereotipados, del primero al último.
  • Protagonista demasiado machista (incluso para su época) y un Gary Stu completo.
  • [SPOILER] El conflicto entre Vivian y su padre se soluciona porque: Necesitamos un final feliz, así que ustedes dos se arreglan [FIN SPOILER]

Conclusión

Novela del montón, no se la recomendaría a nadie que esté buscando algo más que entretenimiento barato sin importarle la calidad en general de la historia. Espero que las demás novelas del autor no sean tan malas como esta, se supone que es un autor Best Seller y el público en general opina que es un buen escritor, así que, tal vez, le de otra oportunidad en el futuro. Por ahora me ha generado una opinión contraria.

Calificación

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Mejores y peores – 2017

Otro año que se termina y al igual que el año pasado, es momento de mirar atrás hasta el primero de Enero y elegir las tres mejores y las tres peores lecturas. Posteo la lista hoy y no mañana o pasado ya que no terminaré de leer el libro en el cual estoy actualmente, y aunque lo terminara seguramente no formaría parte de esta lista.  A diferencia del año pasado no he cambiado tanto los géneros que suelo leer, no he conocido algún género nuevo salvo por el primer puesto de los mejores libros y aun así fue de mano de un autor que ya conozco bastante. Lo que si hice fue leerme, al menos tres o cuatro, libros de fantasía y/o ciencia ficción, a esto ya lo hacía y por suerte este año no he perdido la costumbre. En fin, comenzaré de una vez.

Aclaración obvia: esto es mi opinión personal y no debe tomarse como una verdad absoluta.

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LOS TRES PEORES

amytiville3 – Aquí vive el horror – Jay Anson: para comenzar con los malos libros del año elegí “Aquí vive el horror”. No porque haya sido un libro increíblemente malo, sino porque no fue lo que esperaba. Desde que conocí este libro, todas, absolutamente todas las personas, hablaban del libro como si fuera la segunda llegada de cristo de los libros de terror, pero para mí no ha sido nada impresionante. Fue algo decente, debo decirlo, pero ni siquiera se acerca a ser lo que dicen. De todo el libro sólo rescato dos escenas que de verdad daban miedo pero, a comparación de otras historias esta fue apenas una muestra. En mi opinión, repito mi opinión, fue un libro muy mediocre. Sé que está basado en una historia real (si hubiera estado en la situación de la familia, de buenas a primeras hubiera salido corriendo de la casa) pero la forma en que la historia está contada quita mucho mérito al libro. Podrás tener la mejor historia de terror, basada en un hecho real y lo que quieras, pero si la cuentas mal sólo provocarás que el receptor no se sienta tocado, inclusive, tal vez, ni  siquiera crea que eso fue un caso real… esto es lo que pasó conmigo. Varias veces no me creía que lo que se contaba haya pasado en realidad, y otras varias sentía que al libro le faltaba un trabajo de ambientación decente, en lugar de sólo contar que era lo que había pasado en el día X. En fin, como dije no es del todo malo, sirve como una historia barata para entretener, no deja nada especial en el lector luego de terminarla, pero al menos habremos leído algo rápido y entretenido, en pocas palabras: un libro palomitero/pochoclero depende de la región donde estés.


portada

2 – La hora del ángel – Anne Rice: Cómo ya he realizado dos post completos a esta obra, no diré demasiado, sería repetirme por tercera vez. Dejaré los links aquí mismo para que puedan leer mi opinión en una forma más detallada. Para decir algo rápido y que esto no quede tan vacío diré nuevamente: Argumento básico, utilizado de máscara para contar una historia romántica/religiosa y nada más; personajes vacíos que no hacen a la historia, Anne Rice pudo haber puesto a casi cualquier otro personaje y el resultado hubiera sido el mismo, además de mal estructurado.

LINKS A LOS POST: Reseña – La hora del angel


principe de la niebla

1 – El príncipe de la niebla – Carlos Ruiz Zafón: El peor del año sin dudas se lo lleva este (por suerte) corto libro. Decidí leerlo sólo porque estaba ahí, en la biblioteca de mi hermano. Venía de un libro algo denso y quería leer algo rápido para no meterme con otro libro largo o pesado y sólo puedo decir: Debí haberle hecho caso a un amigo y nunca haber leído a Ruiz Zafón.

Para empezar ni siquiera se da una mínima descripción física de los personajes. No sabemos si son altos, bajos, su color de pelo, cara, contextura, y un largo, largo etcétera. No es que exija hasta una descripción de cada uña de los dedos del personaje, pero al menos dime algo para saber cómo son, no puedes sólo dar los nombres y dejar que el lector imagine como quiera a tus personajes. ¿Qué pasaría si, por ejemplo, me imagino a tu protagonista como alguien flaco y debilucho físicamente, pero resulta que de un momento a otro levanta una pesada caja o lo que sea? Esto es un ejemplo burdo y simple pero creo que sirve. Esta clase de omisiones puede producir incoherencias entre lo que imagina el lector y lo que el escritor haya querido plasmar. Más de una vez me ha pasado que imagino a un personaje con cierto color de pelo (por ejemplo: rubio) pero luego, recién en la página 200 o más nos dicen que su pelo era de color negro, no es algo que me haga rabiar, pero molesta al momento en que lo leo. Ahora, trasladen ese ejemplo a todo aspecto físico de todos los personajes, eso es lo que pasa en este libro, no tenemos ni siquiera indicios de cómo son físicamente los personajes (Si nunca se pusieron a pensar en esto, desde ahora traten de recordarlo cada vez que pase y verán que si es algo que llega a molestar). Esto es algo que se extiende un poco al resto de la novela, ya que las descripciones son bastante escasas en casi todo momento, ambientación, acciones que realizan los personajes, etc.

Continuando… Casi la mitad del libro es una introducción, muchas de las páginas  pudieron ahorrarse y pasar directo al argumento principal, ya que no contribuyen en nada, solo vemos a los personajes dando vueltas por la nueva ciudad, yendo a la playa haciendo nada relevante. Lo único interesante es conocer la historia detrás del villano, todo lo demás es simplemente un aburrido relleno.

Otro aspecto que no me gustó fue como el escritor trató el tema de los padres de los protagonistas. Sé que es una novela juvenil y que la idea de la mayoría de estas obras es que los protagonistas sean jóvenes adolescentes, para que su público objetivo se sienta identificado con ellos y todo eso; pero la forma en que el escritor se “deshace” de los padres para que estos no intervengan en lo que los chicos protagonistas quieran hacer y sean eso, protagonistas adolescentes con la libertad de un adulto, me parece sacada de los pelos y bastante forzada.

Siendo sincero, si esto es una muestra de la obra de Ruiz Zafón, no sé por qué hay tanto alboroto por él, no sólo es una historia mala, todo su contexto es también algo pésimo.

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LOS TRES MEJORES

 

Psicosis3 – Psicosis – Robert Bloch: Abriendo las tres mejores historias del 2017 se encuentra la obra cumbre de Robert Bloch (Como ya hice una mini reseña de esta obra, no me explayaré mucho).  Psicosis no es solamente una historia de terror como cualquier otra, es un descenso lento y terrorífico a la locura y la soledad humana. Nunca una historia donde el humano sea el factor de miedo me había impactado tanto. Bloch no sólo explora la parte más oscura de la psique humana, sino también la más retorcida y débil a la vez. Mezclando casi mitad y mitad de la novela detectivesca con el suspenso, el autor logra generar un nivel de tensión que pocas veces he sentido; cada final de capítulo me dejaba comiéndome los sesos y leyendo para saber qué pasaría a continuación. Historia más que recomendada para todo fan del terror. Aquí mismo dejaré el link a la mini reseña donde me he explayado un poco más.

Link a mini reseña Psicosis: Mini reseña – Psicosis


rithmatista2 – El rithmatista – Brandon Sanderson: Hace mucho que escuchaba maravillas acerca de la obra de Brandon Sanderson. Todo el mundo decía que sus mundos fantásticos eran increíbles y que su imaginación prácticamente no tenía límites. Este año he leído mi primer libro de Sanderson y afortunadamente puedo confirmar todo esto. El Rithmatista se desarrolla en uno de los estados de las “Islas unidas” (Básicamente son los Estados Unidos, siendo un mundo fantástico y donde cada estado es una isla) en donde la magia que se practica es realizada a través de dibujos en el suelo con tizas mágicas. Estos dibujos pueden ser defensivos, ofensivos o incluso cobrar vida, es realmente un sistema de magia muy interesante. Si bien lo que más me ha gustado de libro fue explorar el mundo, su magia, sus máquinas complejas y demás, eso sería quedarme solo con una pequeña parte de todo lo bueno que tiene este libro y este autor. Primero, si bien tengo entendido, Sanderson escribe novelas juveniles, por lo tanto su prosa es muy amena y ligera, algo que siempre se aprecia. Segundo, sus personajes están construidos de una forma excelente, todos, desde los villanos principales hasta los protagonistas tienen su trasfondo, todos se mueven por algún motivo en especial, poseen objetivos más allá del clásico “soy el héroe, así que actuaré heroicamente” o “soy un villano malvado porque… soy el villano”. Por último, pero no menos importante, la historia se va desenvolviendo de a poco, dándonos información a medida que surge de una manera espontánea y no de una forma forzada y toda junta a la vez (algo que me molesta). En fin, puedo decir que la comunidad en general hizo que mis expectativas con Sanderson fueran altas, y este ha cumplido todas y cada una de ellas. De más está decir que leeré más de Brandon Sanderson cuando tenga la oportunidad.


(Igual que el año pasado, el mejor libro de año fue uno de los primeros del mismo)

la milla verde

1 – La milla verde – Stephen King: Si tendría que elegir un libro de King para demostrar por qué es considerado el maestro – Para mí no del terror, sino de las historias en general- elegiría La milla verde sin dudarlo un segundo (al menos por ahora, me falta mucho de King por leer). Todo, absolutamente todo encaja, el argumento tiene su propósito, no es una simple excusa para mostrarnos una gala de personajes e intenta dejarnos un mensaje verdadero. Se disfruta de principio a fin, y hablando del final, es uno de los mejores que he leído. No sólo las últimas páginas si no todo el libro del final*… y debo decir que la última parte la leí con un nudo en la garganta todo el tiempo, inclusive lloré con él. Creo que nunca olvidaré la frase final del libro. No sólo la historia es excelente, tanto los personajes y la forma de narrar lo son (Algo obvio siendo King). Además de todo esto, la historia logró cambiar mi forma de pensar, no con respecto al mundo o sociedad que nos rodea, sino con la forma en que me veo a mi mismo, o mejor dicho cómo se deberían ver cada uno a sí mismos. Logró introducir en mí la idea de que lo mejor que podemos hacer durante nuestra vida y al momento de dejar todo este mundo, es estar en paz con nosotros mismos, que la redención, al momento de dejar a nuestros seres queridos, no depende de nadie más que de nosotros mismos. Es un libro que de verdad logro tocarme, por eso este merecidísimo puesto, ya que seguramente sea uno de mis libros predilectos durante el resto de mi vida. Sé que no expliqué nada sobre su argumento, esto es porque no quiero arruinar absolutamente nada de esta historia para el que quiera leerla.

*Explico que quiero decir con esto de “todo el libro del final”: Originalmente el libro se dividió en 6 entregas semanales(Los seis libros de la imagen),  de 100 páginas cada uno aproximadamente. Pude conseguir dicha edición, así que poseo los seis pequeños libros que forman la historia, por eso me referí a la parte final como “el libro” del final, el sexto libro. Con el pasar del tiempo se editaron en uno solo.

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Esto ha sido todo por este año, espero seguir con esto por mucho más tiempo. Gracias a todos los que leyeron y siguieron el blog durante estos dos años. Hasta dentro de poco, con la siguiente reseña y que puedan leer lo que se propongan para este siguiente año.

Mini Reseña – Último día de un condenado a muerte

Siendo lo más franco posible, no sé por dónde empezar esta pequeña reseña. Me es difícil analizar esta historia ya que no la veo como tal, al menos no en su totalidad.  Creo que es más bien una especie de ensayo mezclado con novela. Una parte de libro narra una historia ficticia, pero prácticamente la otra mitad fue escrita en forma de ensayo, y si bien esa otra mitad es un prefacio y no la historia, tiene tanto o incluso más peso que la misma. Así que directamente dividiré esta reseña en esas dos partes, la novela en sí y el prefacio, tratando de no mezclar una cosa con la otra. En esta corta obra, Víctor Hugo expresa de forma contundente su oposición a la pena de muerte (En esa época aplicada con la guillotina) argumentando desde varios puntos de vista como: el derecho fundamental de un ser humano a vivir, la voluntad de dios, la insensibilidad de la sociedad y varios otros muy interesantes. Es una historia muy corta pero consistente, que hizo y hará ver a la pena de muerte desde una perspectiva bastante distinta, ya que creo que es una obra atemporal (Recordemos que existen lugares en el mundo donde esta pena es aún aplicada). Como siempre, una historia que me aporte algo más que simple entretenimiento siempre es bienvenida.

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SINOPSIS

Víctor Hugo escribió esta obra no solo para exponer sus ideas en contra de la pena de muerte, sino también para que la población de Francia tomara conciencia de la brutalidad y el macabro espectáculo que representaba la guillotina en sí misma. Por eso, en esta historia conoceremos a un condenado que no tiene nombre ni rostro, casi una hoja en blanco con la cual cada uno de nosotros puede sentirse identificado. Este personaje anónimo narrará sus últimos días antes de que su cabeza sea cercenada en una plaza llena de gente mirando el infame espectáculo. Sus días en prisión desde la confirmación de su condena hasta su último día no es lo único que tendremos en este escrito, también nos meteremos un poco en la vida del condenado –A través de sus recuerdos y pensamientos-  así veremos el lado humano del criminal y que, por más que sepa que ha cometido un crimen y que merece pagar por lo que hizo, nadie tiene derecho a arrebatar su vida, ni a él ni a su familia.

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OPINIÓN PERSONAL

En rasgos generales la novela me ha gustado bastante, es una obra directa, sin demasiadas vueltas, consiguiendo lo que quiere de forma eficiente, y creo firmemente en esto por lo que explicaré a continuación:

 La historia del condenado narrada en primera persona logra que empaticemos con él de inmediato, muchas veces incluso olvidaremos que es un criminal que merece pagar su condena. Nos contará su lado más cálido, hablándonos de lo mucho que ama a su mujer e hija, su primer amor en su juventud y los horrores de la cárcel. A medida que pasan los días, su esperanza de que indulten su crimen y pueda salvarse de la muerte va en aumento hasta el punto de llegar a fantasear con la idea, lo cual es algo bastante triste de leer. Durante casi toda la historia planteará cuán importante es para él su vida. Lo que acabo de decir puede parecer bastante obvio, pero a lo que me refiero es que el criminal –Este en particular- no es alguien que no tenga nada ni a nadie en el mundo por el cual vivir, es muy claro de que está profundamente arrepentido del crimen cometido. El argumento es básicamente eso: el día a día en la cárcel, los guardias con los que logra conversar y las fantasías de ser perdonado por su crimen. Toda la historia, su forma de narrarla y especialmente los sentimientos, tan bien plasmados por el autor, son los que logran sensibilizarnos en tan pocas páginas, ya que busca, y encuentra sin problemas, el ponernos en la piel del condenado, en su mente y sentir lo mismo que siente él. Lograr eso en tan pocas páginas es digno de admirar.

 Ahora, pasemos al prefacio.

En la introducción al post aclaré que veía al libro como una mezcla entre novela y ensayo y que la razón de esta afirmación es que, en la segunda edición de la novela, Víctor Hugo agregó un prefacio casi igual de extenso que la obra original (el cual no tiene desperdicio, tanto por el valor histórico como por las ideas expuestas y la forma de exponerlas) con situaciones verídicas atestiguadas por el propio escritor. Víctor Hugo no se guarda nada, tocando temas  religiosos, los derechos fundamentales de las personas, las familias de cada condenado a muerte, donde básicamente explica que el hombre de familia es el único sostén para esta, y que al “cortarle la cabeza a él, estarán asesinando también a su familia”. Otro de los puntos a destacar en el prefacio es la utilización de argumentos políticos anti elitistas. Víctor Hugo toma el hecho de que por cierto tiempo se haya hablado de quitar la pena de muerte del sistema legal, pero que en realidad nunca se trató de forma seria, siempre fue relegado y archivado hasta cierto día en que cuatro ministros de París fueron hallados in fraganti cometiendo un delito relacionado con el dinero público. El punto planteado por Víctor Hugo es que no es casualidad de que, finalmente y luego de mucho tiempo, se haya planteado seriamente la abolición de la pena de muerte cuando estas cuatro personas adineradas fueron condenadas a la guillotina, pero nunca fue tratado cuando la persona condenada era una persona pobre o trabajadora. Este es el punto más fuerte en cuanto a crítica social realizada, aunque también se plantean otros interesantes como el hecho de que las ejecuciones se convirtieron en un espectáculo horroroso y lleno de morbo para la población, sin pensar en las verdaderas consecuencias como por ejemplo los niños que presenciaban tan sanguinario evento. Además de estas cuestiones, el prefacio contendrá descripciones de verdaderas ejecuciones, atestiguadas por Víctor Hugo, que no salieron como se esperaba, provocando heridas y un dolor horrible a los condenados, baños de sangre hasta que el condenado moría por fin entre gritos desesperados, todo esto frente a una plaza llena de gente.

guillotina

Estas ideas expuestas por el autor están tan bien explicadas que todo el mundo podría entenderlas, además de esto la narrativa es increíblemente ligera. Este es otro aspecto que me ha sorprendido demasiado. Este libro fue escrito en el año en 1829, once años luego de la publicación de “Frankenstein” de Mary Shelley, sesenta y ocho años antes que “Drácula” de Bram Stoker y sesenta y un años antes que “El retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde, los cuales son libros muy representativos de la literatura de la época, pero tan densos en su narrativa que mucha gente encuentra difíciles de leer. En cambio, Víctor Hugo (al menos en este libro ya que no he leído nada más de su obra) posee una prosa excelente, es tan ágil y agradable que ni siquiera pareciera un libro del siglo XIX. Sin dudas creo que fue un adelantado para su época (Esto no quiere decir que todo lo actual sea mejor que lo clásico). En fin, quería hacer una mención en cuanto a esto ya que fue algo que nunca esperé encontrar en un libro de tal antigüedad.

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SOBRE EL AUTOR

Victor Hugo(Besançon, Francia, 1802 – París, 1885) Poeta, dramaturgo y novelista francés considerado el máximo exponente del Romanticismo en su país. En 1819 fundó la revista Le Conservateur littéraire, junto con sus hermanos Abel y Eugène, pero su verdadera introducción en el mundo literario se produjo en 1822, con su primera obra poética: Odas y poesías diversas. En el prefacio de su drama Cromwell (1827) rechazó las reglas del teatro neoclásico, proclamó el principio de la «libertad en el arte» y definió su tiempo a partir del conflicto entre la tendencia espiritual y el apresamiento en lo carnal del hombre; considerado el manifiesto fundacional del teatro romántico, el texto situó a Victor Hugo como cabeza del movimiento, y su casa se convirtió en la sede del cenáculo romántico. En 1830 inició una fase de singular fecundidad literaria, en la cual destacaron, además de distintos libros de poesía, su primera gran novela, Nuestra Señora de París, y el drama Ruy Blas.

El 17 de julio de 1851 denunció las ambiciones dictatoriales de Napoleón III y, tras el golpe de Estado, huyó a Bélgica. Si bien es cierto que no publicó ninguna obra entre 1843 y 1851, concibió su novela Los miserables y compuso numerosos poemas que aparecieron posteriormente. De vuelta a París, tras la caída de Napoleón III (1870), Víctor Hugo fue aclamado públicamente y elegido diputado. Fue derrotado en los comicios siguientes, pero en 1876 obtuvo el escaño de senador de París. Sin embargo, desengañado por la política, regresó a Hauteville-House (1872-1873). A su muerte, el gobierno francés decretó un día de luto nacional y sus restos fueron trasladados al Panteón.

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CONCLUSIÓN

Pequeño gran libro, logró abrirme un poco más la mente sobre la sociedad de esa época y a la vez me hizo dar cuenta de que, a pesar de haber pasado más de 150 años , muchas de las peores cosas de la humanidad aún siguen presentes. En mi opinión el prefacio es mejor que la propia historia en sí, ya que deja un poco de lado las metáforas y pone en la mesa situaciones reales, sufrimiento y dolor que en realidad ocurrieron y que logran sensibilizarnos con la vida humana. Con pasajes y frases exquisitos sobre los derechos humanos. No quisiera que piensen (como muchas personas piensan erradamente) que los derechos humanos tratan de defender criminales, son eso: derechos que se tienen por el simple hecho de ser un humano, y que deben respetarse. Por último quisiera volver a decir que su narrativa es excelente, en ningún momento se tardará una eternidad en leer una página.

Recomendación – 3 Buenas películas Lovecraftianas

Bienvenidos una vez más al blog. Para romper un poco la costumbre y postear algo distinto, esta vez recomendaremos tres películas pero, para que no se pierda tanto la conexión con el mundo de la literatura, serán películas basadas o inspiradas cuanto menos en obras de nuestro autor favorito: Howard Phillips Lovecraft.

(Las recomendaciones las realizaremos junto con mi hermano, pero al post en general lo escribiré yo, el administrador, por eso tal vez noten como en el párrafo que sigue, que la voz cambia entre primera y tercera persona).

Ya he dicho varias veces que el mundo del cine me es un tanto ajeno. Disfruto ver una buena película, pero no me identifico con el término “cinéfilo” o algo por el estilo. Tampoco me siento capaz de dar una opinión que verdaderamente refleje la calidad de una película (Existen demasiados detalles y asuntos del cine que no conozco). Por eso, la idea de esta entrada es recomendar largometrajes que son aceptadas e incluso aclamadas por la crítica. Para esto nos hemos basado en los puntajes establecidos por páginas especializadas en este tema (IMDb y RottenTomatoes). Por supuesto que hemos visto las películas y nos han gustado, esto es sólo para tener el respaldo de un ambiente experto. Las películas aquí recomendadas lo son principalmente por tener una cercanía notable a la obra del maestro de Providence.

 Sin mucho más que decir, comenzamos.

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3 – The Evil dead (1981)

Evil deadLa primera película recomendada es una joya del cine B, los años ’80 y terror cómico. Evil dead es una cinta reconocida por todo el mundo amante del terror. Aunque no la hayan visto, Ash su protagonista, es reconocido en cuanto se ve una imagen de él. Como dije, es una película de terror cómico, es decir se burla en cierto sentido de los clichés de las películas de terror de su época (El claro ejemplo es: separarse del grupo en un bosque oscuro), digo esto para que no se confundan, no es una película para pasar miedo, si no para reírse un rato y ver algo de gore bien puesto.

 Este metraje nos cuenta la historia de Ash y sus amigos, los cuales, por una razón no explicada, van a pasar un fin de semana en una cabaña deshabitada desde hace mucho, en medio del bosque. Entre sus mugrientas y desgastadas habitaciones, hallan una grabadora con una última cinta y un libro forrado en piel humana. En la cinta, la voz de un hombre explica que ha estado investigando sobre espíritus y demonios que habitan el bosque, y que el libro que posee es la puerta para dejarlos entrar a nuestro mundo, siempre y cuando se pronuncie el ritual necesario. Por cierto accidente, este ritual es llevado a cabo, los espíritus invaden la casa y a Ash y sus amigos, teniendo así que sobrevivir durante la noche a sus ataques y tratando de no perder su cordura.

Los elementos Lovecraftianos que pude identificar en esta película son la clara referencia al Necronomicón. Un libro forrado en piel humana, que contiene escritos en una lengua antigua, con dibujos sobre los espíritus y demonios que es capaz de invocar, y que para esto se necesiten rituales, y por lo tanto cultistas, es un claro acercamiento a las obras del maestro cómo “La llamada de Cthulhu” o “El horror de Dunwich”.


2 – La herencia Valdemar I y II (2010 – 2011)

La herencia Valdemar portadaLa segunda recomendación es algo más actual, esta vez no son algo de lo mejor de cine, al menos comparadas con las otras dos de este post, para decirlo sin más vueltas: son las más flojas de este post. En ciertos momentos las actuaciones no son de lo mejor y el ritmo puede resultar algo lento,  pero no necesariamente son películas malas, que esto quede claro. Se han ganado un lugar aquí porque resaltan del montón de malas películas Lovecraftianas y por la influencia del maestro de Providence tan evidente en ellas.

La película comienza con la desaparición de Pablo Orquicia mientras tasaba una vieja casona victoriana. Al percatarse de que Pablo no iba a trabajar y que no podían contactarse con él, la compañía para la cual trabaja decide enviar a Luisa Llorente a que termine con el trabajo. Una vez dentro Luisa se encuentra con un terrible secreto, consiguiendo escapar de la casa solo para caer en manos de secuestradores. Luego de cuatro días de ser vista por última vez, se la da por desaparecida y al ver que es su segundo tasador en desaparecer, la inmobiliaria  envía a Tramel, un detective privado para resolver el misterio.

En cuanto a las referencias o influencias Lovecraftianas, en estas películas es en donde se ven de forma más directa. Podremos ver en la primer película, al libro que todos conocemos, el Necronomicón y rituales de invocación. La segunda parte todo esto es ampliado ya que se puede ver directamente a Lovecraft (o al menos una representación de él – No es spoiler, casi no influye en la trama-) en busca del Necronomicón, un grupo de sectarios y su respectivo ritual.


Antes de comenzar con esta última recomendación cabe aclarar algo: La película está basada en la novela corta “Who Goes There?” (1938) De John W. Campbell Jr. y no en el libro de Lovecraft que pensaba (En las montañas de la locura – 1936). De esto me he enterado luego de ver la película, cuando buscaba ciertos datos de la misma. Cuando vi la película realmente pensé que ésta tomaba la idea básica del libro de Lovecraft, ya que son muchas similitudes. Si bien se basa en otra novela, podría ser tranquilamente una película totalmente Lovecraftiana. Bueno, que al fin y al cabo no elegí las películas por que se basaran específicamente en una obra de Lovecraft, sino por sus temáticas Lovecraftianas.


3 – The thing (1982)

The ThingPor último, una verdadera obra maestra del séptimo arte. No lo digo yo, sino toda la crítica tanto experta, como el público en general. Revolucionaria para su época, sobre todo por sus efectos especiales y su complejo y espectacular maquillaje. “La cosa” de John Carpenter es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos y no es para menos.  Lo único que puedo decirles que si disfrutan aunque sea un poco el ver películas, no esperen más y véanla.

Creo que esta no requiere mucha explicación debido a su fama. La historia va sobre un grupo de científicos establecidos en la Antártida, los cuales son invadidos por una criatura hostil de la cual no saben nada. Para enfrentarse a ella deberán esperar ver y estudiar su comportamiento, para así planear cómo eliminarla. Lo peor de todo es cuando descubren la capacidad que tiene la criatura cuando atrapa a una víctima (La cual no diré porque: spoiler), pero sí tendría que resumir esto en una frase diría: Paranoia en estado puro.

Cómo dije, la película está basada en una obra que no es de Lovecraft, pero si hacemos comparaciones, podemos identificar elementos como: seres del espacio exterior con cuerpos horrendos y deformes, tentáculos, apéndices y el largo etcétera de las características de las criaturas Lovecraftianas. El segundo y más claro ejemplo es que el alien que acecha a los protagonistas y su gigantesca nave son encontrados debajo de las capas de hielo de la Antártida… bastante parecido a la ciudad encontrada en las montañas de la locura, ¿cierto?

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Bien, estas fueron nuestras recomendaciones para variar un poco de lo puramente literario y pasar un domingo aburrido con algo para entretenernos por si nuestra vista se cansa de leer. Un saludo.

Recomendación – 3 Libros de zombis

Bienvenidos una vez más. Esta vez en las 3 recomendaciones, tocan libros de temática Z. Estamos acostumbrados a que todo el tiempo se realicen películas de este sub género. Una tras otra, tras otra y otra, casi todos los años desde hace muchas décadas, este género es explotado por la industria cinematográfica. Conozco muchas películas sobre muertos vivientes, pero hace un tiempo que me di cuenta que conocía verdaderamente poco sobre este sub género en la literatura, por eso me propuse leer algunos libros o relatos de esta temática. Luego de buscar varios títulos (me encontré con muchos más libros de lo que esperaba) decidí leer algunos – no todos los que encontré, me hubiera tomado demasiado tiempo – así que hoy recomendaré los tres que más me han gustado. Lo bueno es que justamente los tres, si bien son de zombis claramente, son bastante diferentes (no sólo entre ellos, sino también en comparación con la clásica historia zombi ya conocidas) en cuanto a los temas que plantea y como encara la construcción de la trama o personajes. La variedad es algo que siempre viene bien.

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3 – El buque de la noche – Robert McCammon

el-buque-de-la-noche-robert-mccammon El primer libro sobre muertos revividos es un libro que ya se encuentra reseñado en el blog, por lo tanto sólo diré de qué se trata y una pequeña opinión, dejaré el link de la reseña completa debajo. Lo elegí ya que hasta ahora es uno de los mejores libros Z que he leído, tanto por su originalidad al momento de llevar la clásica historia zombi un poco más allá, como por su ambientación, acción y gore bien manejado. Tal vez no es la mejor historia de todas, pero sí una muy entretenida y para nada pesada. En una isla de caribe, Moore -el dueño de único hotel de la isla- decide bucear para rescatar algún que otro tesoro que pueda encontrar. Lamentablemente este inocente viaje desenterrará (literalmente) un viejo submarino de la segunda guerra mundial, el cual no sólo revive malos recuerdos en la población, ya que dentro de él se encuentra una maldición horrible, la cual busca venganza.

Dejaré el link de la reseña completa aquí:  Reseña completa – El buque de la noche


2 – Cuando Susanah llora – J.J. Castillo

cuando susanah lloraÉste es un libro que leí recientemente. De entre las varias sinopsis que leí de los libros que podía elegir, éste me llamó bastante la atención. No elevé mis expectativas, ya que no conocía nada de su autor. Por suerte, me encontré con una buena historia, bueno… digamos todo, no es la mejor del mundo; ni la mejor de estas tres recomendaciones, pero se encuentra en esta entrada por la razón que se halla en la introducción: Es algo diferente a la clásica historia de zombis. Lo que  más me ha gustado de esta novela es que cada capítulo narra la historia de un personaje distinto, dando una gran cantidad de perspectivas, opiniones, sentimientos y formas de llevar y soportar el infierno de los muertos vivientes. Casi todos los capítulos transcurren en el pueblo de Rotten, así que veremos la misma situación (un pueblo entero soportando hasta donde pueden) pero desde los ojos de varios habitantes, pasando entre un ex policía, un militar, una estudiante de enfermería e incluso el cura del pueblo. La idea de tener más de un protagonista y que todos tengan una personalidad bastante bien construida y diferenciada entre así enriquece la historia, teniendo personajes con los que uno empatiza más que otros, los comprende o conoce variedad de situaciones y conflictos.

Dije al principio que este no era el mejor de los tres que presento aquí, no es que sea malo del todo, tiene ciertos pequeños clichés, pero es el peor de los tres sólo porque los otros dos son bastante mejores. No quiero desmerecer al libro, seguramente pasaremos un buen rato leyendo algo ligero en su narrativa y con acción cada tanto. Por último comentario quisiera decir: la sinopsis que se encuentra del libro no define por completo la historia, no esperen mucho ver a “Susanah llorando” ya que sólo aparecerá en tres capítulos, por esta razón no coloqué ninguna sinopsis.


1 – La brigada de la muerte – Joseph D’Lacey

brigada de la muerteEl mejor libro de esta lista se lo lleva “La brigada de la muerte” del señor D’Lacey. Por su gran cambio (al menos dentro de lo que yo conozco) no exactamente en la trama, más bien en la forma de contarla. Esta vez sí vamos a encontrarnos con el cliché del grupo de supervivientes aguantando en un espacio reducido pero, tanto la protagonista como la forma en que se narra la historia, han transformado algo tan explotado y conocido en algo fresco y muy convincente. A lo que me refiero cuando digo que la forma de contar la historia es algo distinto es que es algo extraño de leer. De vez en cuando la historia se cuenta en segunda persona, por lo tanto la narradora se dirigirá directamente hacia nosotros –el lector- además de hablar consigo misma como si lo hiciera con otra persona. Es extraño porque muy pocas obras utilizan este estilo de narración* (Por supuesto, que sea extraño no significa que necesariamente sea malo).

 Apenas y se empieza con la lectura se puede ver que trata temas como la naturaleza humana en cuanto a sentir que se pertenece a algo, a un grupo pequeño como una familia o una sociedad completa y compleja, como un pueblo o una ciudad. Plantea, más de una vez, el cómo los sobrevivientes lidian entre sí con sus problemas, las relaciones entre ellos, el miedo, la esperanza y la ignorancia sobre el asunto; y todo esto sin tomar en cuenta el apocalipsis zombi.

“Después del silencio todos perdimos esa sensación de saber quiénes éramos. La mayoría perdimos familia y amigos, la gente que nos daba nuestra identidad. El mundo también perdió su rostro. De pronto era un lugar que no reconocíamos. Por eso buscamos orden. Imponemos orden. Necesitamos saber quiénes somos.”

Algo que me gusta es que al estar contado en primera persona se puede experimentar de primera mano el miedo, el dolor, la angustia y todo lo que el personaje siente. Todas las teorías que cruzan por su cabeza y por la de sus compañeros sobre qué son exactamente los transeúntes (El nombre que les dan a los zombis en la novela), qué fue lo que provocó “el gran silencio”, así como también sobre si tendrán alguna especie de conciencia, si sentirán dolor, miedo o algo en particular. Todo esto abre mucho el abanico de posibilidades y de matices a la hora de construir el mundo.

Otro punto a favor es que la tensión que se siente es mucha (Además de bastante seguida al ser un libro corto). Al meternos en la piel de una integrante de “la brigada de la muerte”, vemos en primera fila sus combates con los transeúntes, vemos sólo lo que ella ve, así que se dan ocasiones en que un transeúnte la toma por detrás y la desesperación se apodera de ella, y de nosotros también. Sin dudas una gran historia, muy interesante y ágil para ser sobre algo tan gastado.

*Otra obra que utiliza esto es “Demonio de libro” de Clive Barker, pueden leer la reseña que hice aquí Reseña – Demonio de libro.

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Bueno, esto ha sido todo por ahora. Espero que tengan la oportunidad de leer alguno de estos libros y que los disfruten tanto como yo. Saludos.

IT: Libro vs Película

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Buenos días a todos, esta vez me gustaría hablar sobre la nueva película de IT… ¿Porqué recién ahora? Bueno, en el blog decidimos que tardaríamos varios días luego del estreno de IT (21 de Septiembre en Argentina) y así considerar que todos ya han visto la nueva adaptación cinematográfica y evitar posibles spoilers, si bien los evitamos lo más posible, nunca se sabe. Habiendo aclarado esto, pasemos al post de hoy.

Cabe aclarar, por enésima vez en el blog, que no conozco nada acerca del idioma cinematográfico, por lo tanto esta no será una reseña sobre la película en sí, sino más bien, contarles que fue lo que me gustó y lo que no de la película, comparándola con el libro. Aunque noté ciertas diferencias en la película respecto del libro, esto no quiere decir que sea mala.


Diferencias que me gustaron

Una de las diferencias que más me gustaron fueron los cambios en los miedos que los perdedores  ven representados por IT la primera vez. En el libro, los miedos provienen, la mayoría de las veces, de monstruos de películas que los niños vieron antes de ver a IT (aunque esto tiene sentido ya que, cuando uno es niño, una de las cosas que más te aterran, son los monstruos). En cambio, en la película estos miedos proceden de traumas pero, si se presta atención, se puede ver como IT en ciertas escenas, se transforma, ya sea en parte o completamente, en esos monstruos del libro.

Bill:  Aunque éste cambio lo he puesto en uno de los cambios que me ha gustado, en realidad me es más bien indiferente, ya que el cambio es más que nada en la forma en la que se muestra este miedo. La idea básica permanece igual solo que en la película se favorece más al aspecto visual.

Ben: Al igual que con Bill, ambas formas de aparecer, tanto en el libro como en la película, me gustaron. En el libro, aunque no me agrada la forma que toma IT (otro monstruo de película), me encantó y me pareció aterrador el escenario y la soledad en la que se encuentra Ben. Por el lado de la película es justamente lo contrario, la forma que toma IT y sus movimientos espasmódicos fueron lo que más me gustaron de esta escena.

Mike: Definitivamente este es uno de los cambios que más me gustaron de la película, ya que la primera vez que Mike ve a IT en el libro es un poco decepcionante, siendo mejorada por mucho en la película, aunque siento que pudiera haber sido mejor; pero esto lo explicare más adelante.

Henry: Otro de los cambios que en mi opinión es mejor en la película, es cuando IT habla con Henry. En el libro es solo una voz que proviene de la luna, siendo esto mejorado, haciendo que Henry vea a IT y no sólo lo oiga. Aunque elegí poner este cambio en las diferencias que me gustaron, no puedo decir que me haya gustado más, ya que en el libro esta parte me resultó más aterradora. Además, tiene una mayor importancia para la historia y la forma de encontrar la debilidad de IT; pero aun así en la película me gustaron estas escenas y sigue siendo una de las mejores partes de la película.

Diferencias que no me gustaron

Continuando con los miedos de los niños, a pesar de que en su mayoría me gustaron, hubo dos que no que me gustaron y estos son el miedo de Stan y el de Richie.

Stan: Con este cambio me sucede algo similar al cambio de Ben, las dos escenas me gustaron pero, simplemente lo que sucede en el libro es mejor, en mi opinión.

Curiosidad: el director Andres Muschietti contó una anécdota en la cual explicaba que de pequeño sentía miedo de un cuadro que estaba en su casa, el cual retrataba a una mujer muy parecida a la mujer de la película y pensó que sería una buena adición para representar el miedo de un niño. (Debajo dejaré el link a la entrevista)

Richie: Este fue uno de los cambios que menos me gustaron. Si bien en el libro tampoco me gustó del todo, en la película, la forma en la que se trata el miedo de Richie… simplemente no puedo hallar nada positivo como si pude hacerlo con Stan, lamento no poder aclarar más ya que entraría en spoilers.

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Cambio en los personajes

Mike: Lo que definitivamente menos me gustó fue el cambio en Mike. Básicamente le quitaron toda la importancia que tiene en el libro. Para que se den una idea: todas las investigaciones que hace Ben en realidad fueron hechas por Mike en el libro y además se le quita todo el peso al racismo que sufre, dejando al personaje prácticamente vacío.

Evolución en la relación entre los niños: Esto es algo de lo que más eche en falta en la película. Ya que en el libro las partes en las que se construye la amistad entre los niños nos deja empatizar y preocuparnos por ellos, además de mostrarnos que son simplemente niños comunes en una situación que los supera. Si bien fue una gran falta en la historia entiendo bien porque no pudieron incluir esto, ya que las películas deben ajustarse a ciertos límites de tiempo.

Cambio en el final

Por ultimo cabe destacar que el final de la película no se corresponde con el final de la etapa de niñez en el libro, y aunque a muchos esto les puede disgustar (yo entre ellos) comprendo por qué no se hizo exactamente igual al libro, de haberse querido hacerse de forma fiel al libro, toda la escena final debería haber sido realizado completamente con efectos especiales tipo CGI. Aun así debo decir que esta parte del libro me pareció superior. A diferencia de la película, en el libro si se puede ver lo que realmente es IT, resultando la verdad mucho más aterradora.


En fin, esto es todo por ahora. Saludos.

(Link de la entrevista al director: https://www.youtube.com/watch?v=ZEsZKtIXrak)