Reseña – Oro

Hace mucho no reseñaba algo de forma completa, así que ya era hora. Para empezar el año decidí comenzar con este libro, no porque haya sido algo especial, sino porque creo que es algo bastante fácil de reseñar, ya que es una novela que no hizo más que entretenerme… aunque haya sido de mala gana. La primera reseña del año es de un libro que no me ha gustado, esperemos que el resto de año no sea así. No es que lo haya odiado, pero fue algo bastante mediocre dónde lo único que se salva un poco es el argumento. Los personajes son el estereotipo de héroe masculino, villano, co-protagonista femenina y un elenco de personajes secundarios donde ninguno destacó por sobre otro. Comenzó bastante bien, pero luego fue haciéndose una historia simple e incluso aburrida. Pasemos a esto, así terminaremos más rápido…Advertencia: habrá algunos spoilers, pero avisaré de ello antes de que se puedan llegarse a leer; pondré spoilers ya que quiero que se entienda bien porque creo que esta novela es mala.

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Sinopsis

Año 1974, grandes banqueros “dueños del mundo” se reúnen para tramar un plan que los hará ganar millones y millones de dólares: acaparar el oro del mundo para así aumentar su precio en el mercado. Lo que parece un gran e infalible plan, debido a su poder e influencia, tiene un sorpresivo error. Matthew Rutledge, un buscador de oro independiente, intentará encontrar oro en unas montañas del país asiático Sajana (Hoy parte de India) y según rumores, estas minas de oro todavía no descubiertas, podrían ser a la fecha las más grandes minas jamas encontradas. De ser halladas, toda la nueva cantidad de oro que entrará en el mercado hará bajar el precio del oro comprado por los banqueros, destruyendo su plan. Es así que Rutledge deberá enfrentarse a los peligros de las altas montañas, las trabas y conspiraciones orquestadas por los poderosos banqueros y sus aliados en Sajana.

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OPINIÓN PERSONAL

Argumento

El argumento es lo mejor del libro, que quede claro desde ahora. Por suerte, no es el típico “es lo menos peor” ya que creo que de verdad es bueno. La fiebre del oro en la que se basa este libro fue algo totalmente real y no una especulación o invento de nadie. Usar un hecho verídico para contar una historia ficticia es algo que hasta ahora no me ha decepcionado. El argumento del libro, explicado en una oración, es: Un pequeño empresario que busca su porción de oro en el mercado, pero no posee los recursos suficientes para hacerlo. En base a esto veremos cómo Matt Rutledge intenta conseguir un préstamo de algún gran banco, pero por movimientos y órdenes de los banqueros acaparadores de oro le es prácticamente imposible. Además de esto, en la segunda parte del libro, veremos la aventura de Rutledge para entrar a Sajana y encontrar el apoyo del Majaraya (Rey de Sajana) y también un camino a las peligrosas montañas donde se dice se encuentra el oro.

 Por supuesto esto es por parte de héroe, por parte del villano veremos las reuniones con sus colegas banqueros para definir cada siguiente paso de su plan. Todo este aspecto “estratégico” y “político” de la novela no es para nada despreciable. Siendo una novela que contiene variadas escenas de acción, disparos y demás, uno pensaría que toda esta parte de charlas y planes malvados será aburrido o quedará en segundo plano, pero todo es llevado de una forma más que buena por parte del autor, llegando a engancharte en las jugarretas y movimientos por ambas partes.

En fin, no quisiera hacerlo tan largo, básicamente las ideas utilizadas para construir la trama principal me gustaron mucho.

Por último, en cuanto al clásico romance de este tipo de novelas, debo decir que me pareció horriblemente llevado. Entiendo que haya relaciones interpersonales y todo eso, pero la forma en que se construye la relación se me hizo totalmente inverosímil. No es que sea un experto en romance, relaciones y todo eso, pero cualquier persona podría darse cuenta de que las dos relaciones que hay en el libro, fueron forzadas casi hasta el límite de lo absurdo, generando sentimientos con bases en nada y que solo estuvo ahí porque el protagonista necesitaba reafirmar su masculina sexualidad incontrolable.

Personajes

He llegado… creo que esto es lo que en verdad hace que la novela me parezca mala, sobretodo su protagonista. Los personajes, además de ser estereotipos hasta en los más mínimos detalles, son malos, no por estar mal desarrollados, sino que directamente, si estos fueran personas reales, no me gustaría tenerlas de amigos o parientes. Demos un vistazo…

Ride the Golden Tiger por Boris Vallejo

“Ride the Golden Tiger” por Boris Vallejo

Vivian Auerbach: Es la hija del banquero amigo de Rutledge, una joven que conoce a Matt durante una reunión que estos tienen, ya que ella ayuda a su padre en las tareas con los clientes del Banco Auerbach. Por si todavía no se dan cuenta, es el obvio interés amoroso del protagonista. Es el prototipo de acompañante femenino del “macho” protagonista de este tipo de historias. Tiene una historia con su prometido y sus tradiciones judías (Un judío debe casarse con otro judío) pero no es algo demasiado interesante y no tiene peso en la trama, ya que obviamente, aquí todos los protagonistas se salen con la suya.  [SPOILER] Se enamoran porque el libro necesita un romance y nada más, ya que salvo una reunión en la que tienen sexo casual, no hay nada por la que uno pueda sentir algo por el otro, nunca se da una razón que haya considerado válida para que un sentimiento tan fuerte como el amor haya surgido entre estos dos [FIN SPOILER].

Sita: Sirvienta sajanesa enviada por el Majaraya para brindar “compañía” a Rutledge durante su estadía en Sajana. Nuevamente:

  • Pretendiente al corazón de Rutledge.
  • Por supuesto es sexy por donde se la mire y con una sexualidad incontrolable.
  • [SPOILER]Se enamora de Rutledge porque el escritor lo destinó así, ya que realmente no encuentro otra razón por la cual una sirvienta sexual, que se supone atiende a muchos invitados o amigos del Majaraya, se enamore justamente de Rutledge. Entiendo que el protagonista sea un buen tipo, con sus valores morales purísimos y forjados en oro porque… obvio, es el protagonista, pero el hecho de ser cortés y educado con una persona no me parece suficiente para que una persona se enamore de otra, hay una historia entre ellos, pero nuevamente no encuentro alguna razón válida para el amor aquí.[FIN SPOILER]

Conclusión: el mismo personaje que Vivian pero con otro nombre.

Charles Sturdevant: El antagonista principal, creador del plan para acaparar el oro y buscar aliados banqueros para su plan. Lamentablemente este es el personaje más interesante y disfrutable, digo lamentablemente ya que tampoco es un buen personaje. Es el típico villano con apenas unos toques distintivos. Lo que si debo rescatar es que este villano tiene una motivación válida para hacer lo que hace, no es que lo esté justificando, pero al menos tiene un motivo interesante y no sea el clásico villano que es malvado porque es el villano y quiere conquistar el mundo o aniquilar toda vida en un lugar porque es el villano… se entiende, ¿verdad?

Matt Rutledge: El protagonista para el final… porque es el peor y el que más quiero comentar.
Creo que ya habiendo aclarado más de una vez que todos los personajes en la novela son un cliché por demás visto, está demás decir porqué éste protagonista es el cliché del héroe noble y valiente, esto lo doy por sentado.

Matt Rutledge es un protagonista de mierda no sólo por ser un cliché, ya que hay varios otros aspectos que no me han gustado. Sé que escribir es algo muy difícil (tengo muy poca experiencia en ello, y con eso me basta para saber lo difícil que es) pero de ahí a crear un personaje con tantos aspectos negativos, hay un largo camino. Para empezar, Matt Rutledge posee muchos rasgos de lo que se conoce como  “Gary Stu” es decir un protagonista masculino (La versión femenina es “Mary Sue”) al que todo le sale bien de buenas a primeras, que es bueno en todo (inteligente, atlético, pensativo, habilidoso, etc.) y que le cae bien a todo el mundo y por lo general acapara TODA la atención de la historia. Esto no sería tanto un problema si Matt tuviera que enfrentar peligros más creíbles… lo que quiero decir con esto es que ya sabemos que todo le saldrá bien, porque es el protagonista siempre seguro de sí mismo, varonil, fuerte y decidido, etc. En todo el libro nunca se muestra alguna debilidad, algo con lo que el personaje no pueda lidiar, no quiero decir que toda la historia tenga que ser un interminable suplicio para el protagonista, pero que todo le resulte  bien y que salga de situaciones peligrosísimas con apenas un rasguño quita emoción a la novela, porque sabes que si ya se repitió un par de veces, pasará durante todo el resto del libro. Pasemos al siguiente tópico que quiero comentar.

Hay un detalle que se da solamente en unos cuantos renglones y luego nunca se repite, pero que sólo ese poco bastó para darme cuenta de que el autor no trataría de ocultar su mal personaje, si no que intentaría ocultarlo bajo unas frases burdas. En cierto momento de la novela, Matt invita a su departamento a Vivian, ella queda impresionada por su hogar, las pinturas, libros, muebles caros, etc. Y, luego de inspeccionar el departamento, ella concluye y anuncia esto:

“Tienes una casa preciosa. Es una prueba más de que eres uno de esos hombres raros…¡Dios sólo cuán raros! Que no sienten inseguridad acerca de su masculinidad, añadió para sí. Y eres capaz y estás acostumbrado a tratar a las mujeres como individuos y seres humanos”

Al leer eso pensaba que era una broma del autor… ¿De verdad necesitas decirlo tú mismo para intentar que creamos que tu personaje no es un machista de mierda?  Entiendo que el libro fue escrito en los ’70, pero incluso para esa época el machismo del protagonista es algo más que evidente como para intentar taparlo con una frase suelta; a estas alturas no vas a cambiarlo con un comentario de uno de tus personajes. El lado gracioso de esto es que en la misma página, el propio Rutledge echa abajo la frase de Vivian con un comentario estúpido y machista acerca de la cocina. Este es sólo un ejemplo de lo machista que es Matt Rutledge, de estos ejemplos hay varios, tanto con Vivian como con Sita.

De esto se desprende algo más que quisiera comentar… Si se supone que un protagonista “Gary Stu” es con el cual el autor muchas veces se siente reflejado (Una característica de este tipo de protagonistas es que son del mismo sexo que el autor ya que lo vé como su álter ego) no me gustaría tener una charla o compartir ideas con Jonathan Black, es decir, además de no gustarme la obra, no me cae bien el autor.

Bien… creo que ya es bastante, seguramente me esté olvidando de algo ya que terminé de leer el libro hace algún tiempo; pero por cuestiones de tiempo no había podido dedicarme de lleno a esta reseña.

ejemplo majaraya

Ejemplo de vestimenta de un Majaraya

Narrativa

La narrativa es algo neutral, no es buena pero tampoco es mala. Tiene cierto nivel de descripción bien puesto y que no llega a agobiar al lector con los detalles, pero por otro lado, varias veces, el autor se olvida de describir el lugar donde ocurre todo o se describen las acciones de una forma muy vaga, lo cual deja un poco que desear. Unas pequeñas cosas, aparte de lo dicho anteriormente, que me gustaría decir son: Existen algunos pasajes (que no son pocos) en que se nos da información sobre el mercado del oro. Entiendo, y de hecho me gusta, que sea para dar contexto sobre cómo el precio del oro fluctuaba durante la historia, pero más de una vez esta información se da fuera del precio del oro en sí, es decir, nos cuentan acciones políticas realizadas por Richard Nixon, el presidente de esa época en los EEUU, por dar un ejemplo. Si bien el propio autor en sus notas nos dice que fueron hechos reales y que sirven para dar contexto a la historia, no hacían más que atrasar la trama.

Otro punto parecido a esto y que también atrasó un poco la historia es una escena bastante larga de ciertos combates de arte marcial sajanés. Además de ser algo sin motivo alguno (para la trama), la pelea fue descrita de una forma muy boba. Para que entiendan por qué digo esto, les diré que algunos movimientos del combate fueron descritos utilizando nombres propios como “Golpe de loto” o “Golpe gemelo” y… bien Jonathan Black, entiendo que conozcas los nombres de las técnicas del arte marcial sajanés, pero dar estos nombres y no describir las acciones me recuerda a una pelea de algún animé estilo Dragon Ball y pierde un poco la seriedad.

Por último, un pequeño detalle: al ser una novela que se desarrolla en varias partes del mundo es común que el lenguaje sea un impedimento en alguna ocasión, pero a esto el autor lo ha solucionado con deus ex machina hasta el hartazgo… Entiendo que ,por ejemplo, un rey Sajanes, sus altos generales del ejército o el director de un banco internacional sepan inglés, ya que es el idioma estándar para relaciones internacionales, pero de ahí a que una prostituta Sajanesa o árabe, o un soldado común de sajana supieran hablar inglés, sin siquiera dar a entender por qué conocen ese idioma, me resulta inverosímil y me da a entender que el autor no tenía suficientes ganas de escribir algunos renglones de más.

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Sobre el autor

autorJonathan Black es un autor británico dedicado también a la edición. Es conocido mayormente por sus libros de conspiración y ha publicado a muchos de los mayores especialistas en el campo de la historia alternativa, como Graham Hancock y Robert Bauval. Estudió filosofía y teología en la prestigiosa Universidad de Oxford. Jonathan Black es el seudónimo del escritor Mark Booth, el cual se ha dedicado durante más de veinte años a la edición, utilizando su pseudónimo para su carrera como escritor. Ha publicado varios Best Sellers como “Oro”, “Petróleo” y su obra más conocida “La historia secreta del mundo”

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Puntos positivos

  • Argumento entretenido.
  • Por partes se hace interesante de verdad, aunque sean muy pocas.

Puntos negativos

  • Nada del otro mundo, sólo puedo decir que es entretenimiento barato.
  • Personajes demasiado estereotipados, del primero al último.
  • Protagonista demasiado machista (incluso para su época) y un Gary Stu completo.
  • [SPOILER] El conflicto entre Vivian y su padre se soluciona porque: Necesitamos un final feliz, así que ustedes dos se arreglan [FIN SPOILER]

Conclusión

Novela del montón, no se la recomendaría a nadie que esté buscando algo más que entretenimiento barato sin importarle la calidad en general de la historia. Espero que las demás novelas del autor no sean tan malas como esta, se supone que es un autor Best Seller y el público en general opina que es un buen escritor, así que, tal vez, le de otra oportunidad en el futuro. Por ahora me ha generado una opinión contraria.

Calificación

2

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Mejores y peores – 2017

Otro año que se termina y al igual que el año pasado, es momento de mirar atrás hasta el primero de Enero y elegir las tres mejores y las tres peores lecturas. Posteo la lista hoy y no mañana o pasado ya que no terminaré de leer el libro en el cual estoy actualmente, y aunque lo terminara seguramente no formaría parte de esta lista.  A diferencia del año pasado no he cambiado tanto los géneros que suelo leer, no he conocido algún género nuevo salvo por el primer puesto de los mejores libros y aun así fue de mano de un autor que ya conozco bastante. Lo que si hice fue leerme, al menos tres o cuatro, libros de fantasía y/o ciencia ficción, a esto ya lo hacía y por suerte este año no he perdido la costumbre. En fin, comenzaré de una vez.

Aclaración obvia: esto es mi opinión personal y no debe tomarse como una verdad absoluta.

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LOS TRES PEORES

amytiville3 – Aquí vive el horror – Jay Anson: para comenzar con los malos libros del año elegí “Aquí vive el horror”. No porque haya sido un libro increíblemente malo, sino porque no fue lo que esperaba. Desde que conocí este libro, todas, absolutamente todas las personas, hablaban del libro como si fuera la segunda llegada de cristo de los libros de terror, pero para mí no ha sido nada impresionante. Fue algo decente, debo decirlo, pero ni siquiera se acerca a ser lo que dicen. De todo el libro sólo rescato dos escenas que de verdad daban miedo pero, a comparación de otras historias esta fue apenas una muestra. En mi opinión, repito mi opinión, fue un libro muy mediocre. Sé que está basado en una historia real (si hubiera estado en la situación de la familia, de buenas a primeras hubiera salido corriendo de la casa) pero la forma en que la historia está contada quita mucho mérito al libro. Podrás tener la mejor historia de terror, basada en un hecho real y lo que quieras, pero si la cuentas mal sólo provocarás que el receptor no se sienta tocado, inclusive, tal vez, ni  siquiera crea que eso fue un caso real… esto es lo que pasó conmigo. Varias veces no me creía que lo que se contaba haya pasado en realidad, y otras varias sentía que al libro le faltaba un trabajo de ambientación decente, en lugar de sólo contar que era lo que había pasado en el día X. En fin, como dije no es del todo malo, sirve como una historia barata para entretener, no deja nada especial en el lector luego de terminarla, pero al menos habremos leído algo rápido y entretenido, en pocas palabras: un libro palomitero/pochoclero depende de la región donde estés.


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2 – La hora del ángel – Anne Rice: Cómo ya he realizado dos post completos a esta obra, no diré demasiado, sería repetirme por tercera vez. Dejaré los links aquí mismo para que puedan leer mi opinión en una forma más detallada. Para decir algo rápido y que esto no quede tan vacío diré nuevamente: Argumento básico, utilizado de máscara para contar una historia romántica/religiosa y nada más; personajes vacíos que no hacen a la historia, Anne Rice pudo haber puesto a casi cualquier otro personaje y el resultado hubiera sido el mismo, además de mal estructurado.

LINKS A LOS POST: Reseña – La hora del angel


principe de la niebla

1 – El príncipe de la niebla – Carlos Ruiz Zafón: El peor del año sin dudas se lo lleva este (por suerte) corto libro. Decidí leerlo sólo porque estaba ahí, en la biblioteca de mi hermano. Venía de un libro algo denso y quería leer algo rápido para no meterme con otro libro largo o pesado y sólo puedo decir: Debí haberle hecho caso a un amigo y nunca haber leído a Ruiz Zafón.

Para empezar ni siquiera se da una mínima descripción física de los personajes. No sabemos si son altos, bajos, su color de pelo, cara, contextura, y un largo, largo etcétera. No es que exija hasta una descripción de cada uña de los dedos del personaje, pero al menos dime algo para saber cómo son, no puedes sólo dar los nombres y dejar que el lector imagine como quiera a tus personajes. ¿Qué pasaría si, por ejemplo, me imagino a tu protagonista como alguien flaco y debilucho físicamente, pero resulta que de un momento a otro levanta una pesada caja o lo que sea? Esto es un ejemplo burdo y simple pero creo que sirve. Esta clase de omisiones puede producir incoherencias entre lo que imagina el lector y lo que el escritor haya querido plasmar. Más de una vez me ha pasado que imagino a un personaje con cierto color de pelo (por ejemplo: rubio) pero luego, recién en la página 200 o más nos dicen que su pelo era de color negro, no es algo que me haga rabiar, pero molesta al momento en que lo leo. Ahora, trasladen ese ejemplo a todo aspecto físico de todos los personajes, eso es lo que pasa en este libro, no tenemos ni siquiera indicios de cómo son físicamente los personajes (Si nunca se pusieron a pensar en esto, desde ahora traten de recordarlo cada vez que pase y verán que si es algo que llega a molestar). Esto es algo que se extiende un poco al resto de la novela, ya que las descripciones son bastante escasas en casi todo momento, ambientación, acciones que realizan los personajes, etc.

Continuando… Casi la mitad del libro es una introducción, muchas de las páginas  pudieron ahorrarse y pasar directo al argumento principal, ya que no contribuyen en nada, solo vemos a los personajes dando vueltas por la nueva ciudad, yendo a la playa haciendo nada relevante. Lo único interesante es conocer la historia detrás del villano, todo lo demás es simplemente un aburrido relleno.

Otro aspecto que no me gustó fue como el escritor trató el tema de los padres de los protagonistas. Sé que es una novela juvenil y que la idea de la mayoría de estas obras es que los protagonistas sean jóvenes adolescentes, para que su público objetivo se sienta identificado con ellos y todo eso; pero la forma en que el escritor se “deshace” de los padres para que estos no intervengan en lo que los chicos protagonistas quieran hacer y sean eso, protagonistas adolescentes con la libertad de un adulto, me parece sacada de los pelos y bastante forzada.

Siendo sincero, si esto es una muestra de la obra de Ruiz Zafón, no sé por qué hay tanto alboroto por él, no sólo es una historia mala, todo su contexto es también algo pésimo.

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LOS TRES MEJORES

 

Psicosis3 – Psicosis – Robert Bloch: Abriendo las tres mejores historias del 2017 se encuentra la obra cumbre de Robert Bloch (Como ya hice una mini reseña de esta obra, no me explayaré mucho).  Psicosis no es solamente una historia de terror como cualquier otra, es un descenso lento y terrorífico a la locura y la soledad humana. Nunca una historia donde el humano sea el factor de miedo me había impactado tanto. Bloch no sólo explora la parte más oscura de la psique humana, sino también la más retorcida y débil a la vez. Mezclando casi mitad y mitad de la novela detectivesca con el suspenso, el autor logra generar un nivel de tensión que pocas veces he sentido; cada final de capítulo me dejaba comiéndome los sesos y leyendo para saber qué pasaría a continuación. Historia más que recomendada para todo fan del terror. Aquí mismo dejaré el link a la mini reseña donde me he explayado un poco más.

Link a mini reseña Psicosis: Mini reseña – Psicosis


rithmatista2 – El rithmatista – Brandon Sanderson: Hace mucho que escuchaba maravillas acerca de la obra de Brandon Sanderson. Todo el mundo decía que sus mundos fantásticos eran increíbles y que su imaginación prácticamente no tenía límites. Este año he leído mi primer libro de Sanderson y afortunadamente puedo confirmar todo esto. El Rithmatista se desarrolla en uno de los estados de las “Islas unidas” (Básicamente son los Estados Unidos, siendo un mundo fantástico y donde cada estado es una isla) en donde la magia que se practica es realizada a través de dibujos en el suelo con tizas mágicas. Estos dibujos pueden ser defensivos, ofensivos o incluso cobrar vida, es realmente un sistema de magia muy interesante. Si bien lo que más me ha gustado de libro fue explorar el mundo, su magia, sus máquinas complejas y demás, eso sería quedarme solo con una pequeña parte de todo lo bueno que tiene este libro y este autor. Primero, si bien tengo entendido, Sanderson escribe novelas juveniles, por lo tanto su prosa es muy amena y ligera, algo que siempre se aprecia. Segundo, sus personajes están construidos de una forma excelente, todos, desde los villanos principales hasta los protagonistas tienen su trasfondo, todos se mueven por algún motivo en especial, poseen objetivos más allá del clásico “soy el héroe, así que actuaré heroicamente” o “soy un villano malvado porque… soy el villano”. Por último, pero no menos importante, la historia se va desenvolviendo de a poco, dándonos información a medida que surge de una manera espontánea y no de una forma forzada y toda junta a la vez (algo que me molesta). En fin, puedo decir que la comunidad en general hizo que mis expectativas con Sanderson fueran altas, y este ha cumplido todas y cada una de ellas. De más está decir que leeré más de Brandon Sanderson cuando tenga la oportunidad.


(Igual que el año pasado, el mejor libro de año fue uno de los primeros del mismo)

la milla verde

1 – La milla verde – Stephen King: Si tendría que elegir un libro de King para demostrar por qué es considerado el maestro – Para mí no del terror, sino de las historias en general- elegiría La milla verde sin dudarlo un segundo (al menos por ahora, me falta mucho de King por leer). Todo, absolutamente todo encaja, el argumento tiene su propósito, no es una simple excusa para mostrarnos una gala de personajes e intenta dejarnos un mensaje verdadero. Se disfruta de principio a fin, y hablando del final, es uno de los mejores que he leído. No sólo las últimas páginas si no todo el libro del final*… y debo decir que la última parte la leí con un nudo en la garganta todo el tiempo, inclusive lloré con él. Creo que nunca olvidaré la frase final del libro. No sólo la historia es excelente, tanto los personajes y la forma de narrar lo son (Algo obvio siendo King). Además de todo esto, la historia logró cambiar mi forma de pensar, no con respecto al mundo o sociedad que nos rodea, sino con la forma en que me veo a mi mismo, o mejor dicho cómo se deberían ver cada uno a sí mismos. Logró introducir en mí la idea de que lo mejor que podemos hacer durante nuestra vida y al momento de dejar todo este mundo, es estar en paz con nosotros mismos, que la redención, al momento de dejar a nuestros seres queridos, no depende de nadie más que de nosotros mismos. Es un libro que de verdad logro tocarme, por eso este merecidísimo puesto, ya que seguramente sea uno de mis libros predilectos durante el resto de mi vida. Sé que no expliqué nada sobre su argumento, esto es porque no quiero arruinar absolutamente nada de esta historia para el que quiera leerla.

*Explico que quiero decir con esto de “todo el libro del final”: Originalmente el libro se dividió en 6 entregas semanales(Los seis libros de la imagen),  de 100 páginas cada uno aproximadamente. Pude conseguir dicha edición, así que poseo los seis pequeños libros que forman la historia, por eso me referí a la parte final como “el libro” del final, el sexto libro. Con el pasar del tiempo se editaron en uno solo.

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Esto ha sido todo por este año, espero seguir con esto por mucho más tiempo. Gracias a todos los que leyeron y siguieron el blog durante estos dos años. Hasta dentro de poco, con la siguiente reseña y que puedan leer lo que se propongan para este siguiente año.

Mini Reseña – Último día de un condenado a muerte

Siendo lo más franco posible, no sé por dónde empezar esta pequeña reseña. Me es difícil analizar esta historia ya que no la veo como tal, al menos no en su totalidad.  Creo que es más bien una especie de ensayo mezclado con novela. Una parte de libro narra una historia ficticia, pero prácticamente la otra mitad fue escrita en forma de ensayo, y si bien esa otra mitad es un prefacio y no la historia, tiene tanto o incluso más peso que la misma. Así que directamente dividiré esta reseña en esas dos partes, la novela en sí y el prefacio, tratando de no mezclar una cosa con la otra. En esta corta obra, Víctor Hugo expresa de forma contundente su oposición a la pena de muerte (En esa época aplicada con la guillotina) argumentando desde varios puntos de vista como: el derecho fundamental de un ser humano a vivir, la voluntad de dios, la insensibilidad de la sociedad y varios otros muy interesantes. Es una historia muy corta pero consistente, que hizo y hará ver a la pena de muerte desde una perspectiva bastante distinta, ya que creo que es una obra atemporal (Recordemos que existen lugares en el mundo donde esta pena es aún aplicada). Como siempre, una historia que me aporte algo más que simple entretenimiento siempre es bienvenida.

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SINOPSIS

Víctor Hugo escribió esta obra no solo para exponer sus ideas en contra de la pena de muerte, sino también para que la población de Francia tomara conciencia de la brutalidad y el macabro espectáculo que representaba la guillotina en sí misma. Por eso, en esta historia conoceremos a un condenado que no tiene nombre ni rostro, casi una hoja en blanco con la cual cada uno de nosotros puede sentirse identificado. Este personaje anónimo narrará sus últimos días antes de que su cabeza sea cercenada en una plaza llena de gente mirando el infame espectáculo. Sus días en prisión desde la confirmación de su condena hasta su último día no es lo único que tendremos en este escrito, también nos meteremos un poco en la vida del condenado –A través de sus recuerdos y pensamientos-  así veremos el lado humano del criminal y que, por más que sepa que ha cometido un crimen y que merece pagar por lo que hizo, nadie tiene derecho a arrebatar su vida, ni a él ni a su familia.

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OPINIÓN PERSONAL

En rasgos generales la novela me ha gustado bastante, es una obra directa, sin demasiadas vueltas, consiguiendo lo que quiere de forma eficiente, y creo firmemente en esto por lo que explicaré a continuación:

 La historia del condenado narrada en primera persona logra que empaticemos con él de inmediato, muchas veces incluso olvidaremos que es un criminal que merece pagar su condena. Nos contará su lado más cálido, hablándonos de lo mucho que ama a su mujer e hija, su primer amor en su juventud y los horrores de la cárcel. A medida que pasan los días, su esperanza de que indulten su crimen y pueda salvarse de la muerte va en aumento hasta el punto de llegar a fantasear con la idea, lo cual es algo bastante triste de leer. Durante casi toda la historia planteará cuán importante es para él su vida. Lo que acabo de decir puede parecer bastante obvio, pero a lo que me refiero es que el criminal –Este en particular- no es alguien que no tenga nada ni a nadie en el mundo por el cual vivir, es muy claro de que está profundamente arrepentido del crimen cometido. El argumento es básicamente eso: el día a día en la cárcel, los guardias con los que logra conversar y las fantasías de ser perdonado por su crimen. Toda la historia, su forma de narrarla y especialmente los sentimientos, tan bien plasmados por el autor, son los que logran sensibilizarnos en tan pocas páginas, ya que busca, y encuentra sin problemas, el ponernos en la piel del condenado, en su mente y sentir lo mismo que siente él. Lograr eso en tan pocas páginas es digno de admirar.

 Ahora, pasemos al prefacio.

En la introducción al post aclaré que veía al libro como una mezcla entre novela y ensayo y que la razón de esta afirmación es que, en la segunda edición de la novela, Víctor Hugo agregó un prefacio casi igual de extenso que la obra original (el cual no tiene desperdicio, tanto por el valor histórico como por las ideas expuestas y la forma de exponerlas) con situaciones verídicas atestiguadas por el propio escritor. Víctor Hugo no se guarda nada, tocando temas  religiosos, los derechos fundamentales de las personas, las familias de cada condenado a muerte, donde básicamente explica que el hombre de familia es el único sostén para esta, y que al “cortarle la cabeza a él, estarán asesinando también a su familia”. Otro de los puntos a destacar en el prefacio es la utilización de argumentos políticos anti elitistas. Víctor Hugo toma el hecho de que por cierto tiempo se haya hablado de quitar la pena de muerte del sistema legal, pero que en realidad nunca se trató de forma seria, siempre fue relegado y archivado hasta cierto día en que cuatro ministros de París fueron hallados in fraganti cometiendo un delito relacionado con el dinero público. El punto planteado por Víctor Hugo es que no es casualidad de que, finalmente y luego de mucho tiempo, se haya planteado seriamente la abolición de la pena de muerte cuando estas cuatro personas adineradas fueron condenadas a la guillotina, pero nunca fue tratado cuando la persona condenada era una persona pobre o trabajadora. Este es el punto más fuerte en cuanto a crítica social realizada, aunque también se plantean otros interesantes como el hecho de que las ejecuciones se convirtieron en un espectáculo horroroso y lleno de morbo para la población, sin pensar en las verdaderas consecuencias como por ejemplo los niños que presenciaban tan sanguinario evento. Además de estas cuestiones, el prefacio contendrá descripciones de verdaderas ejecuciones, atestiguadas por Víctor Hugo, que no salieron como se esperaba, provocando heridas y un dolor horrible a los condenados, baños de sangre hasta que el condenado moría por fin entre gritos desesperados, todo esto frente a una plaza llena de gente.

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Estas ideas expuestas por el autor están tan bien explicadas que todo el mundo podría entenderlas, además de esto la narrativa es increíblemente ligera. Este es otro aspecto que me ha sorprendido demasiado. Este libro fue escrito en el año en 1829, once años luego de la publicación de “Frankenstein” de Mary Shelley, sesenta y ocho años antes que “Drácula” de Bram Stoker y sesenta y un años antes que “El retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde, los cuales son libros muy representativos de la literatura de la época, pero tan densos en su narrativa que mucha gente encuentra difíciles de leer. En cambio, Víctor Hugo (al menos en este libro ya que no he leído nada más de su obra) posee una prosa excelente, es tan ágil y agradable que ni siquiera pareciera un libro del siglo XIX. Sin dudas creo que fue un adelantado para su época (Esto no quiere decir que todo lo actual sea mejor que lo clásico). En fin, quería hacer una mención en cuanto a esto ya que fue algo que nunca esperé encontrar en un libro de tal antigüedad.

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SOBRE EL AUTOR

Victor Hugo(Besançon, Francia, 1802 – París, 1885) Poeta, dramaturgo y novelista francés considerado el máximo exponente del Romanticismo en su país. En 1819 fundó la revista Le Conservateur littéraire, junto con sus hermanos Abel y Eugène, pero su verdadera introducción en el mundo literario se produjo en 1822, con su primera obra poética: Odas y poesías diversas. En el prefacio de su drama Cromwell (1827) rechazó las reglas del teatro neoclásico, proclamó el principio de la «libertad en el arte» y definió su tiempo a partir del conflicto entre la tendencia espiritual y el apresamiento en lo carnal del hombre; considerado el manifiesto fundacional del teatro romántico, el texto situó a Victor Hugo como cabeza del movimiento, y su casa se convirtió en la sede del cenáculo romántico. En 1830 inició una fase de singular fecundidad literaria, en la cual destacaron, además de distintos libros de poesía, su primera gran novela, Nuestra Señora de París, y el drama Ruy Blas.

El 17 de julio de 1851 denunció las ambiciones dictatoriales de Napoleón III y, tras el golpe de Estado, huyó a Bélgica. Si bien es cierto que no publicó ninguna obra entre 1843 y 1851, concibió su novela Los miserables y compuso numerosos poemas que aparecieron posteriormente. De vuelta a París, tras la caída de Napoleón III (1870), Víctor Hugo fue aclamado públicamente y elegido diputado. Fue derrotado en los comicios siguientes, pero en 1876 obtuvo el escaño de senador de París. Sin embargo, desengañado por la política, regresó a Hauteville-House (1872-1873). A su muerte, el gobierno francés decretó un día de luto nacional y sus restos fueron trasladados al Panteón.

CONCLUSIÓN

Pequeño gran libro, logró abrirme un poco más la mente sobre la sociedad de esa época y a la vez me hizo dar cuenta de que, a pesar de haber pasado más de 150 años , muchas de las peores cosas de la humanidad aún siguen presentes. En mi opinión el prefacio es mejor que la propia historia en sí, ya que deja un poco de lado las metáforas y pone en la mesa situaciones reales, sufrimiento y dolor que en realidad ocurrieron y que logran sensibilizarnos con la vida humana. Con pasajes y frases exquisitos sobre los derechos humanos. No quisiera que piensen (como muchas personas piensan erradamente) que los derechos humanos tratan de defender criminales, son eso: derechos que se tienen por el simple hecho de ser un humano, y que deben respetarse. Por último quisiera volver a decir que su narrativa es excelente, en ningún momento se tardará una eternidad en leer una página.

Recomendación – 3 Buenas películas Lovecraftianas

Bienvenidos una vez más al blog. Para romper un poco la costumbre y postear algo distinto, esta vez recomendaremos tres películas pero, para que no se pierda tanto la conexión con el mundo de la literatura, serán películas basadas o inspiradas cuanto menos en obras de nuestro autor favorito: Howard Phillips Lovecraft.

(Las recomendaciones las realizaremos junto con mi hermano, pero al post en general lo escribiré yo, el administrador, por eso tal vez noten como en el párrafo que sigue, que la voz cambia entre primera y tercera persona).

Ya he dicho varias veces que el mundo del cine me es un tanto ajeno. Disfruto ver una buena película, pero no me identifico con el término “cinéfilo” o algo por el estilo. Tampoco me siento capaz de dar una opinión que verdaderamente refleje la calidad de una película (Existen demasiados detalles y asuntos del cine que no conozco). Por eso, la idea de esta entrada es recomendar largometrajes que son aceptadas e incluso aclamadas por la crítica. Para esto nos hemos basado en los puntajes establecidos por páginas especializadas en este tema (IMDb y RottenTomatoes). Por supuesto que hemos visto las películas y nos han gustado, esto es sólo para tener el respaldo de un ambiente experto. Las películas aquí recomendadas lo son principalmente por tener una cercanía notable a la obra del maestro de Providence.

 Sin mucho más que decir, comenzamos.

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3 – The Evil dead (1981)

Evil deadLa primera película recomendada es una joya del cine B, los años ’80 y terror cómico. Evil dead es una cinta reconocida por todo el mundo amante del terror. Aunque no la hayan visto, Ash su protagonista, es reconocido en cuanto se ve una imagen de él. Como dije, es una película de terror cómico, es decir se burla en cierto sentido de los clichés de las películas de terror de su época (El claro ejemplo es: separarse del grupo en un bosque oscuro), digo esto para que no se confundan, no es una película para pasar miedo, si no para reírse un rato y ver algo de gore bien puesto.

 Este metraje nos cuenta la historia de Ash y sus amigos, los cuales, por una razón no explicada, van a pasar un fin de semana en una cabaña deshabitada desde hace mucho, en medio del bosque. Entre sus mugrientas y desgastadas habitaciones, hallan una grabadora con una última cinta y un libro forrado en piel humana. En la cinta, la voz de un hombre explica que ha estado investigando sobre espíritus y demonios que habitan el bosque, y que el libro que posee es la puerta para dejarlos entrar a nuestro mundo, siempre y cuando se pronuncie el ritual necesario. Por cierto accidente, este ritual es llevado a cabo, los espíritus invaden la casa y a Ash y sus amigos, teniendo así que sobrevivir durante la noche a sus ataques y tratando de no perder su cordura.

Los elementos Lovecraftianos que pude identificar en esta película son la clara referencia al Necronomicón. Un libro forrado en piel humana, que contiene escritos en una lengua antigua, con dibujos sobre los espíritus y demonios que es capaz de invocar, y que para esto se necesiten rituales, y por lo tanto cultistas, es un claro acercamiento a las obras del maestro cómo “La llamada de Cthulhu” o “El horror de Dunwich”.


2 – La herencia Valdemar I y II (2010 – 2011)

La herencia Valdemar portadaLa segunda recomendación es algo más actual, esta vez no son algo de lo mejor de cine, al menos comparadas con las otras dos de este post, para decirlo sin más vueltas: son las más flojas de este post. En ciertos momentos las actuaciones no son de lo mejor y el ritmo puede resultar algo lento,  pero no necesariamente son películas malas, que esto quede claro. Se han ganado un lugar aquí porque resaltan del montón de malas películas Lovecraftianas y por la influencia del maestro de Providence tan evidente en ellas.

La película comienza con la desaparición de Pablo Orquicia mientras tasaba una vieja casona victoriana. Al percatarse de que Pablo no iba a trabajar y que no podían contactarse con él, la compañía para la cual trabaja decide enviar a Luisa Llorente a que termine con el trabajo. Una vez dentro Luisa se encuentra con un terrible secreto, consiguiendo escapar de la casa solo para caer en manos de secuestradores. Luego de cuatro días de ser vista por última vez, se la da por desaparecida y al ver que es su segundo tasador en desaparecer, la inmobiliaria  envía a Tramel, un detective privado para resolver el misterio.

En cuanto a las referencias o influencias Lovecraftianas, en estas películas es en donde se ven de forma más directa. Podremos ver en la primer película, al libro que todos conocemos, el Necronomicón y rituales de invocación. La segunda parte todo esto es ampliado ya que se puede ver directamente a Lovecraft (o al menos una representación de él – No es spoiler, casi no influye en la trama-) en busca del Necronomicón, un grupo de sectarios y su respectivo ritual.


Antes de comenzar con esta última recomendación cabe aclarar algo: La película está basada en la novela corta “Who Goes There?” (1938) De John W. Campbell Jr. y no en el libro de Lovecraft que pensaba (En las montañas de la locura – 1936). De esto me he enterado luego de ver la película, cuando buscaba ciertos datos de la misma. Cuando vi la película realmente pensé que ésta tomaba la idea básica del libro de Lovecraft, ya que son muchas similitudes. Si bien se basa en otra novela, podría ser tranquilamente una película totalmente Lovecraftiana. Bueno, que al fin y al cabo no elegí las películas por que se basaran específicamente en una obra de Lovecraft, sino por sus temáticas Lovecraftianas.


3 – The thing (1982)

The ThingPor último, una verdadera obra maestra del séptimo arte. No lo digo yo, sino toda la crítica tanto experta, como el público en general. Revolucionaria para su época, sobre todo por sus efectos especiales y su complejo y espectacular maquillaje. “La cosa” de John Carpenter es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos y no es para menos.  Lo único que puedo decirles que si disfrutan aunque sea un poco el ver películas, no esperen más y véanla.

Creo que esta no requiere mucha explicación debido a su fama. La historia va sobre un grupo de científicos establecidos en la Antártida, los cuales son invadidos por una criatura hostil de la cual no saben nada. Para enfrentarse a ella deberán esperar ver y estudiar su comportamiento, para así planear cómo eliminarla. Lo peor de todo es cuando descubren la capacidad que tiene la criatura cuando atrapa a una víctima (La cual no diré porque: spoiler), pero sí tendría que resumir esto en una frase diría: Paranoia en estado puro.

Cómo dije, la película está basada en una obra que no es de Lovecraft, pero si hacemos comparaciones, podemos identificar elementos como: seres del espacio exterior con cuerpos horrendos y deformes, tentáculos, apéndices y el largo etcétera de las características de las criaturas Lovecraftianas. El segundo y más claro ejemplo es que el alien que acecha a los protagonistas y su gigantesca nave son encontrados debajo de las capas de hielo de la Antártida… bastante parecido a la ciudad encontrada en las montañas de la locura, ¿cierto?

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Bien, estas fueron nuestras recomendaciones para variar un poco de lo puramente literario y pasar un domingo aburrido con algo para entretenernos por si nuestra vista se cansa de leer. Un saludo.

Recomendación – 3 Libros de zombis

Bienvenidos una vez más. Esta vez en las 3 recomendaciones, tocan libros de temática Z. Estamos acostumbrados a que todo el tiempo se realicen películas de este sub género. Una tras otra, tras otra y otra, casi todos los años desde hace muchas décadas, este género es explotado por la industria cinematográfica. Conozco muchas películas sobre muertos vivientes, pero hace un tiempo que me di cuenta que conocía verdaderamente poco sobre este sub género en la literatura, por eso me propuse leer algunos libros o relatos de esta temática. Luego de buscar varios títulos (me encontré con muchos más libros de lo que esperaba) decidí leer algunos – no todos los que encontré, me hubiera tomado demasiado tiempo – así que hoy recomendaré los tres que más me han gustado. Lo bueno es que justamente los tres, si bien son de zombis claramente, son bastante diferentes (no sólo entre ellos, sino también en comparación con la clásica historia zombi ya conocidas) en cuanto a los temas que plantea y como encara la construcción de la trama o personajes. La variedad es algo que siempre viene bien.

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3 – El buque de la noche – Robert McCammon

el-buque-de-la-noche-robert-mccammon El primer libro sobre muertos revividos es un libro que ya se encuentra reseñado en el blog, por lo tanto sólo diré de qué se trata y una pequeña opinión, dejaré el link de la reseña completa debajo. Lo elegí ya que hasta ahora es uno de los mejores libros Z que he leído, tanto por su originalidad al momento de llevar la clásica historia zombi un poco más allá, como por su ambientación, acción y gore bien manejado. Tal vez no es la mejor historia de todas, pero sí una muy entretenida y para nada pesada. En una isla de caribe, Moore -el dueño de único hotel de la isla- decide bucear para rescatar algún que otro tesoro que pueda encontrar. Lamentablemente este inocente viaje desenterrará (literalmente) un viejo submarino de la segunda guerra mundial, el cual no sólo revive malos recuerdos en la población, ya que dentro de él se encuentra una maldición horrible, la cual busca venganza.

Dejaré el link de la reseña completa aquí:  Reseña completa – El buque de la noche


2 – Cuando Susanah llora – J.J. Castillo

cuando susanah lloraÉste es un libro que leí recientemente. De entre las varias sinopsis que leí de los libros que podía elegir, éste me llamó bastante la atención. No elevé mis expectativas, ya que no conocía nada de su autor. Por suerte, me encontré con una buena historia, bueno… digamos todo, no es la mejor del mundo; ni la mejor de estas tres recomendaciones, pero se encuentra en esta entrada por la razón que se halla en la introducción: Es algo diferente a la clásica historia de zombis. Lo que  más me ha gustado de esta novela es que cada capítulo narra la historia de un personaje distinto, dando una gran cantidad de perspectivas, opiniones, sentimientos y formas de llevar y soportar el infierno de los muertos vivientes. Casi todos los capítulos transcurren en el pueblo de Rotten, así que veremos la misma situación (un pueblo entero soportando hasta donde pueden) pero desde los ojos de varios habitantes, pasando entre un ex policía, un militar, una estudiante de enfermería e incluso el cura del pueblo. La idea de tener más de un protagonista y que todos tengan una personalidad bastante bien construida y diferenciada entre así enriquece la historia, teniendo personajes con los que uno empatiza más que otros, los comprende o conoce variedad de situaciones y conflictos.

Dije al principio que este no era el mejor de los tres que presento aquí, no es que sea malo del todo, tiene ciertos pequeños clichés, pero es el peor de los tres sólo porque los otros dos son bastante mejores. No quiero desmerecer al libro, seguramente pasaremos un buen rato leyendo algo ligero en su narrativa y con acción cada tanto. Por último comentario quisiera decir: la sinopsis que se encuentra del libro no define por completo la historia, no esperen mucho ver a “Susanah llorando” ya que sólo aparecerá en tres capítulos, por esta razón no coloqué ninguna sinopsis.


1 – La brigada de la muerte – Joseph D’Lacey

brigada de la muerteEl mejor libro de esta lista se lo lleva “La brigada de la muerte” del señor D’Lacey. Por su gran cambio (al menos dentro de lo que yo conozco) no exactamente en la trama, más bien en la forma de contarla. Esta vez sí vamos a encontrarnos con el cliché del grupo de supervivientes aguantando en un espacio reducido pero, tanto la protagonista como la forma en que se narra la historia, han transformado algo tan explotado y conocido en algo fresco y muy convincente. A lo que me refiero cuando digo que la forma de contar la historia es algo distinto es que es algo extraño de leer. De vez en cuando la historia se cuenta en segunda persona, por lo tanto la narradora se dirigirá directamente hacia nosotros –el lector- además de hablar consigo misma como si lo hiciera con otra persona. Es extraño porque muy pocas obras utilizan este estilo de narración* (Por supuesto, que sea extraño no significa que necesariamente sea malo).

 Apenas y se empieza con la lectura se puede ver que trata temas como la naturaleza humana en cuanto a sentir que se pertenece a algo, a un grupo pequeño como una familia o una sociedad completa y compleja, como un pueblo o una ciudad. Plantea, más de una vez, el cómo los sobrevivientes lidian entre sí con sus problemas, las relaciones entre ellos, el miedo, la esperanza y la ignorancia sobre el asunto; y todo esto sin tomar en cuenta el apocalipsis zombi.

“Después del silencio todos perdimos esa sensación de saber quiénes éramos. La mayoría perdimos familia y amigos, la gente que nos daba nuestra identidad. El mundo también perdió su rostro. De pronto era un lugar que no reconocíamos. Por eso buscamos orden. Imponemos orden. Necesitamos saber quiénes somos.”

Algo que me gusta es que al estar contado en primera persona se puede experimentar de primera mano el miedo, el dolor, la angustia y todo lo que el personaje siente. Todas las teorías que cruzan por su cabeza y por la de sus compañeros sobre qué son exactamente los transeúntes (El nombre que les dan a los zombis en la novela), qué fue lo que provocó “el gran silencio”, así como también sobre si tendrán alguna especie de conciencia, si sentirán dolor, miedo o algo en particular. Todo esto abre mucho el abanico de posibilidades y de matices a la hora de construir el mundo.

Otro punto a favor es que la tensión que se siente es mucha (Además de bastante seguida al ser un libro corto). Al meternos en la piel de una integrante de “la brigada de la muerte”, vemos en primera fila sus combates con los transeúntes, vemos sólo lo que ella ve, así que se dan ocasiones en que un transeúnte la toma por detrás y la desesperación se apodera de ella, y de nosotros también. Sin dudas una gran historia, muy interesante y ágil para ser sobre algo tan gastado.

*Otra obra que utiliza esto es “Demonio de libro” de Clive Barker, pueden leer la reseña que hice aquí Reseña – Demonio de libro.

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Bueno, esto ha sido todo por ahora. Espero que tengan la oportunidad de leer alguno de estos libros y que los disfruten tanto como yo. Saludos.

IT: Libro vs Película

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Buenos días a todos, esta vez me gustaría hablar sobre la nueva película de IT… ¿Porqué recién ahora? Bueno, en el blog decidimos que tardaríamos varios días luego del estreno de IT (21 de Septiembre en Argentina) y así considerar que todos ya han visto la nueva adaptación cinematográfica y evitar posibles spoilers, si bien los evitamos lo más posible, nunca se sabe. Habiendo aclarado esto, pasemos al post de hoy.

Cabe aclarar, por enésima vez en el blog, que no conozco nada acerca del idioma cinematográfico, por lo tanto esta no será una reseña sobre la película en sí, sino más bien, contarles que fue lo que me gustó y lo que no de la película, comparándola con el libro. Aunque noté ciertas diferencias en la película respecto del libro, esto no quiere decir que sea mala.


Diferencias que me gustaron

Una de las diferencias que más me gustaron fueron los cambios en los miedos que los perdedores  ven representados por IT la primera vez. En el libro, los miedos provienen, la mayoría de las veces, de monstruos de películas que los niños vieron antes de ver a IT (aunque esto tiene sentido ya que, cuando uno es niño, una de las cosas que más te aterran, son los monstruos). En cambio, en la película estos miedos proceden de traumas pero, si se presta atención, se puede ver como IT en ciertas escenas, se transforma, ya sea en parte o completamente, en esos monstruos del libro.

Bill:  Aunque éste cambio lo he puesto en uno de los cambios que me ha gustado, en realidad me es más bien indiferente, ya que el cambio es más que nada en la forma en la que se muestra este miedo. La idea básica permanece igual solo que en la película se favorece más al aspecto visual.

Ben: Al igual que con Bill, ambas formas de aparecer, tanto en el libro como en la película, me gustaron. En el libro, aunque no me agrada la forma que toma IT (otro monstruo de película), me encantó y me pareció aterrador el escenario y la soledad en la que se encuentra Ben. Por el lado de la película es justamente lo contrario, la forma que toma IT y sus movimientos espasmódicos fueron lo que más me gustaron de esta escena.

Mike: Definitivamente este es uno de los cambios que más me gustaron de la película, ya que la primera vez que Mike ve a IT en el libro es un poco decepcionante, siendo mejorada por mucho en la película, aunque siento que pudiera haber sido mejor; pero esto lo explicare más adelante.

Henry: Otro de los cambios que en mi opinión es mejor en la película, es cuando IT habla con Henry. En el libro es solo una voz que proviene de la luna, siendo esto mejorado, haciendo que Henry vea a IT y no sólo lo oiga. Aunque elegí poner este cambio en las diferencias que me gustaron, no puedo decir que me haya gustado más, ya que en el libro esta parte me resultó más aterradora. Además, tiene una mayor importancia para la historia y la forma de encontrar la debilidad de IT; pero aun así en la película me gustaron estas escenas y sigue siendo una de las mejores partes de la película.

Diferencias que no me gustaron

Continuando con los miedos de los niños, a pesar de que en su mayoría me gustaron, hubo dos que no que me gustaron y estos son el miedo de Stan y el de Richie.

Stan: Con este cambio me sucede algo similar al cambio de Ben, las dos escenas me gustaron pero, simplemente lo que sucede en el libro es mejor, en mi opinión.

Curiosidad: el director Andres Muschietti contó una anécdota en la cual explicaba que de pequeño sentía miedo de un cuadro que estaba en su casa, el cual retrataba a una mujer muy parecida a la mujer de la película y pensó que sería una buena adición para representar el miedo de un niño. (Debajo dejaré el link a la entrevista)

Richie: Este fue uno de los cambios que menos me gustaron. Si bien en el libro tampoco me gustó del todo, en la película, la forma en la que se trata el miedo de Richie… simplemente no puedo hallar nada positivo como si pude hacerlo con Stan, lamento no poder aclarar más ya que entraría en spoilers.

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Cambio en los personajes

Mike: Lo que definitivamente menos me gustó fue el cambio en Mike. Básicamente le quitaron toda la importancia que tiene en el libro. Para que se den una idea: todas las investigaciones que hace Ben en realidad fueron hechas por Mike en el libro y además se le quita todo el peso al racismo que sufre, dejando al personaje prácticamente vacío.

Evolución en la relación entre los niños: Esto es algo de lo que más eche en falta en la película. Ya que en el libro las partes en las que se construye la amistad entre los niños nos deja empatizar y preocuparnos por ellos, además de mostrarnos que son simplemente niños comunes en una situación que los supera. Si bien fue una gran falta en la historia entiendo bien porque no pudieron incluir esto, ya que las películas deben ajustarse a ciertos límites de tiempo.

Cambio en el final

Por ultimo cabe destacar que el final de la película no se corresponde con el final de la etapa de niñez en el libro, y aunque a muchos esto les puede disgustar (yo entre ellos) comprendo por qué no se hizo exactamente igual al libro, de haberse querido hacerse de forma fiel al libro, toda la escena final debería haber sido realizado completamente con efectos especiales tipo CGI. Aun así debo decir que esta parte del libro me pareció superior. A diferencia de la película, en el libro si se puede ver lo que realmente es IT, resultando la verdad mucho más aterradora.


En fin, esto es todo por ahora. Saludos.

(Link de la entrevista al director: https://www.youtube.com/watch?v=ZEsZKtIXrak)

3 Cuentos favoritos de Edgar Allan Poe

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Buenas, con motivo de recordar al gran Edgar Allan Poe en la fecha de su fallecimiento,  7 de octubre de 1849, he decidido realizar un post similar a “3 Relatos favoritos de Lovecraft que no forman parte de los mitos” y postear mis tres cuentos favoritos del maestro de lo gótico. He de ser sincero y decir que si bien me gusta muchísimo la obra que hasta ahora he leído de Poe, esta no ha sido mucha. Me falta bastante por conocer acerca de los escritos de Poe, no me considero un verdadero fan, pero sí alguien que ha sabido disfrutar de parte de su obra. Por eso, tal vez, los cuentos que presentaré ahora son los más conocidos por todos, no sacaré algún cuento raro o poco conocido de mi galera, pero quería realizar un pequeño homenaje a esta piedra fundamental del relato policial y la literatura de terror. Aquí, mis tres cuentos  favoritos de Edgar Allan Poe (Aunque podrían cambiar a medida que descubra el trabajo restante del autor).

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Corazón delator3 – El corazón delator: Una de las primeras obras que leí de Poe (Si la memoria no me falla, fue el segundo luego de “El escarabajo de oro”). Es uno de los que más me gusta simplemente por la paranoia que invade todo el relato. El protagonista es alguien totalmente desquiciado, enfermizo y desequilibrado mental a un nivel que, hasta ahora, no he encontrado en ninguna obra de ningún otro autor. Toda la descripción de sus acciones, sus propias alabanzas sobre cómo las realizaba, el hecho de que se pasara horas y horas perfeccionando sus acciones con una paciencia y nervios de acero me deja maravillado siempre que lo leo, subiendo la tensión a niveles altísimos hasta el gran final.


 

el gato negro2 – El gato negro: Sin dudas ésta es una de las obras más brutales que he leído de Poe. No es que sea especialmente por la violencia contra el animal, lo que más me impacta del cuento son las razones por las que sucede. Todo lo que pasa por la cabeza del protagonista, el odio, el rencor, la frustración y tantas otras emociones negativas, hacen del mismo uno de los personajes más oscuros y viles que haya conocido. Creo que Poe no se guardó nada en construir a este sujeto, si bien es una historia corta, posee una transición increíble entre alguien calmado y amable a alguien sádico y cruel. También pienso que es una de las obras más oscuras que haya conocido. Tanto la ambientación y la trama en su totalidad son algo increíblemente siniestro, todo lo que sufren los seres que rodean al protagonista y lo que va ocurriendo con él mismo, no es sólo  horroroso, sino que además es muy triste.  El gato negro casi roba el primer lugar, fue bastante difícil decidir entre éste y el siguiente. El gato negro es una historia que releo bastante seguido.


1 – La máscara de la muerte roja

 

la mascara de la muerte roja

 Cuando la idea de hacer un top 3 de los cuentos que he leído de Poe vino a mi mente, “La máscara de la muerte roja” tenía un lugar asegurado en la lista. Luego de pensarlo bastante ha quedado en el primer lugar, y no es para menos. Éste cuento es tan macabro como bello. Una atmosfera increíblemente lograda y atrapante. Un peligro acechante, que no es nada extraordinario ni paranormal, sino la representación de algo natural y letal. La desesperación de las personas, intentando escapar del peligro exterior y el recordatorio, a través de las campanadas del reloj, de que lo inevitable está cada vez más y más cerca, crean una tensión insoportable, pocas veces encontrada en otras historias. Todo esto va sumando puntos para que esta historia me guste de principio a fin. Algo que no quiero dejar fuera y que también me gusta mucho es la utilización de los distintos colores para cada habitación, el conjunto de todas las habitaciones crea una ambientación muy onírica, la cual realmente me fascina. Es algo que releo varias veces al año y siempre quedo encantado. Por ahora, mi historia favorita de Edgar Allan Poe.

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Bien, por ahora eso ha sido todo. Mi pequeño homenaje a Poe en esas pocas palabras. De a poco iré completando toda su obra, espero encontrarme con más cuentos que me gusten tanto o más que los mencionados aquí. Hasta la próxima.

Reseña – El retrato de Dorian Gray

Bienvenidos una vez más. Hace bastante no leía un clásico con todas las letras. Me ha costado un poco tomarle el ritmo, seguramente la falta de costumbre ha hecho esto. La densidad de la narrativa fue lo que más me costó llevar, pero una vez acostumbrado nuevamente, pasó a ser una buena lectura. Al libro lo compré hace unos años como parte de una colección de terror y misterio, si bien estos dos asuntos casi ni se ven en la novela, no deja de ser una gran historia.
Esperaba un poco más, teniendo en cuenta todo lo bien que se hablaba de ella. Ciertos capítulos se me hicieron aburridos o innecesarios, aunque tengo que admitir que la primera mitad del libro es excelente. Subidas y bajadas para terminar en algo un poco previsible pero muy bien llevado. Lo importante es que finalmente me saqué de encima esa pequeña espina; hace mucho que me habían recomendado esta novela y por fin la he leído, he aquí mi opinión.

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cuadro retrato de Dorian Gray

SINOPSIS

Basil Hallward, un artista reconocido de Londres decide realizar un retrato del señor Gray, afirmando que será su obra máxima ya que Dorian es la persona más bella que haya conocido. Lord Henry, amigo de Basil, comenta a Dorian que su belleza es insuperable y que en la vida lo único que vale la pena es la juventud y la belleza; algo que el joven Gray no había aún reflexionado. Convencido por las palabras de Lord Henry, Dorian advierte que su retrato mantendrá su belleza por siempre, mientras él se avejentará y perderá su atractivo. Es así que Dorian Gray expresa un profundo deseo, y a viva voz exclama que le gustaría que el destino sea al revés, siendo él quién conserve su hermosura, y que sea su retrato el que sufra el castigo del tiempo. Dicho deseo se cumplirá, siendo el retrato el que se marchite al pasar los años y no el joven Dorian. Pero este retrato tan perfecto, no sólo representará su belleza exterior, también reflejará su inocencia y pureza de su alma, hasta ese momento inmaculada.

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OPINIÓN PERSONAL

 

Argumento

No es difícil notar que el argumento es muy original en su premisa. Una persona que es retratada y que, en lugar de envejecer la persona, lo haga el cuadro. Si bien esto no es mostrado demasiado en toda la novela (Si recuerdo bien el cuadro sólo es mostrado unas 3 o 4 veces luego de su culminación), es precisamente esas pocas cantidades de veces lo que hacen que dichas escenas sean tan memorables. La mayor parte de la novela no se trata de la deformación del cuadro, sino de la vida cotidiana aristócrata del señor Gray: reuniones, cenas, ir al teatro con sus amigos, etc.  Además de todo eso veremos cómo éste se vuelve cada vez menos sensible, más irrespetuoso y cómo su alma se va volviendo cada vez más corrupta.

En sí, el cuadro es sólo una herramienta para representar todo esto, tal vez el título lleve a pensar que todo gira en torno a la pintura, pero en realidad, ésta es sólo un medio para mostrar algo distinto.

La primera mitad del libro me resultó bastante mejor que su segunda mitad, ya que luego de cierto evento, que casualmente ocurre en la mitad de la historia, los temas de los cuales discuten Dorian y sus amigos son los mismos que los de la primera parte. A mi parecer, no sólo se repiten, sino que no se tratan con tanta profundidad como en la primera parte.

Otro punto que no me ha gustado de la segunda mitad del libro, es que ciertos capítulos en mi opinión fueron demasiado extensos para lo que querían contar. Comprendo que la forma de escribir de Oscar Wilde sea poética y algo sobrecargada, pero tal vez reducir un poco estos capítulos no hubiera venido mal al libro; sobretodo porque no aportan nada significativo a la trama. Para dar un ejemplo que no es spoiler: En cierto momento, Dorian se vuelve aficionado a diversos temas como la joyería, coleccionar instrumentos musicales de alrededor de mundo y otras tantas. Muchas de las joyas y piezas de colección que Dorian adquiere son descritas en detalle, teniendo que pasar hojas y hojas de descripciones de objetos y nada más.

Volviendo a lo bueno, en la primera mitad del libro se exponen muchas ideas y pensamientos acerca de la belleza, el amor, el arte, el placer y varios tópicos parecidos. Se explican de una forma bastante irreverente, irónica y graciosa. Resulta muy entretenido conocer la visión de los personajes sobre todo esto, mayormente la de Lord Henry. El final de la historia es algo previsible, pero pienso que no podía terminar de otra forma.

Personajes

Tomando en cuenta la época en que esta novela se ubica; y que fue escrita en ese mismo período de tiempo, los personajes fueron algo, digamos… “delicioso” (Palabra que usan con frecuencia en las conversaciones aquí). Tanto Dorian en el inicio como en su evolución fue algo muy bien llevado; sobretodo tomando en cuenta que existen varios saltos temporales, de años inclusive. Los demás personajes, que no son demasiados, no evolucionaron tanto como Dorian, pero en mi opinión no lo necesitaban, eran perfectos tales como eran.

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Fanart de Dorian Gray – Créditos en la imagen

Dorian Gray: Aristócrata, joven de apenas unos 20 años, bello sobre todas las cosas… bueno, casi todo. Al inicio conoceremos a un Dorian Gray inocente, apenas y enterado de que ya ha comenzado a caminar la Tierra como un adulto, apenas y enterado también de todas las ventajas que poseía sobre todos los demás: riqueza y una bella juventud. A medida que avanza el libro, notaremos cómo el joven Gray va cayendo en su lado más oscuro, siendo cada vez menos compasivo con sus amigos, conocidos, criados  e incluso con su propio ser.

 No quiero hablar mucho más sobre este personaje, ya que sería arruinar toda la experiencia. Lo mejor que puedo decir es que Dorian ha sido el personaje ideal para transmitir el mensaje que, en mi opinión, Oscar Wilde quiso dejar en este libro… además de todas las burlas y sátiras de la sociedad de la que él era parte.

Lord Henry: El mejor personaje sin dudas. Es el amigo de Dorian que más conoceremos en todo el libro. No sólo es el personaje que agrega la picardía y el humor a la siniestra historia, además es el que creo mejor refleja todo lo que quiso manifestar Oscar Wilde aquí;  incluso creo que ha puesto gran parte de él mismo en Lord Henry. Toda su visión en cuanto a los placeres de la vida da una visión muy particular a la sociedad de la época, o mejor dicho, a la alta sociedad de la época. Se la pasa dando su opinión acerca de mujeres, arte, juventud, belleza y demás temas que hoy son más que secundarios. Aunque, tomando en cuenta que es alguien de la alta sociedad y que nunca se establece que trabajara de forma regular, se entiende bastante.

Una frase que creo definiría bastante bien a Lord Henry (dicha por el mismo) sería: “Por recuperar mi juventud lo haría todo en el mundo, excepto el ejercicio, levantarme temprano o ser respetable.”

Basil Halward: El artista que inmortaliza la belleza de Dorian Gray. Amigo de ambos personajes antes mencionados. Es alguien un tanto exagerado, me atrevería a decir. Vive por y para su arte, no es que le falte el dinero, pero es notorio el amor que siente hacia su profesión. No aparece tantas veces con Lord Henry, por lo tanto el desarrollo o presencia es menor, lamentablemente queda un poco relegado a un personaje bastante secundario; con esporádicas apariciones para hacer avanzar la trama. No diré que es malo, me parece un buen personaje, pero tal vez no tan aprovechado como los demás.

Narrativa

Aquí es donde he tenido el principal problema con el libro. Ya he mencionado arriba el asunto sobre la densidad en la narrativa. Si uno no está acostumbrado a leer cosas por el estilo seguro que las primeras páginas se hagan cuesta arriba. Antes de leer esta novela me había leído varios libros contemporáneos, hace mucho no leo cosas como Lovecraft o Poe, por dar un ejemplo, es decir perdí la costumbre. Me costó un poco tomarle el ritmo nuevamente a las descripciones detalladas, cantidad grande de ejemplos sobre lo mismo y demás. Pero creo que esto es algo propio de la literatura de la época, no lo contaría tanto como algo negativo, ya que en muchas ocasiones resulta casi poético, muchas descripciones de lugares como jardines, teatros y demás fueron hermosamente detallados.

Un último aspecto que me gustaría comentar son las largas conversaciones. Muchas veces, cuando los personajes exponen sus ideas al momento de charlar con sus amigos, estas son demasiado largas. Nuevamente, entiendo que la literatura por esos años tenía otra forma de realizarse, pero más de una vez me encontré con un personaje que comenzaba a hablar y éste lo hacía durante una página completa o incluso más, y no estoy exagerando. Si recuerdo bien el prólogo “El retrato de Dorian Gray” fue escrito originalmente como obra de teatro, por lo tanto esas largas retahílas de ideas, pensamientos y demás, tienen mucho sentido al existir; pero al momento de haberlas pasado al formato de novela no han funcionado tan bien, en mi opinión, claro está.

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Sobre el autor

oscar_wildeOscar Wilde (Dublín, 1854 – París, 1900) Escritor británico. Estudió en la Portora Royal School de Euniskillen, en el Trinity College de Dublín y, posteriormente, en el Magdalen College de Oxford. Oscar Wilde combinó sus estudios universitarios con viajes (en 1877 visitó Italia y Grecia), al tiempo que publicaba en varios periódicos y revistas sus primeros poemas, que fueron reunidos en 1881 en Poemas.  En 1888 publicó un libro de cuentos, El príncipe feliz, cuya buena acogida motivó la publicación, en 1891, de varias de sus obras, entre ellas El crimen de lord Arthur Saville. El éxito de Wilde se basaba en el ingenio punzante y epigramático que derrochaba en sus obras, dedicadas casi siempre a fustigar las hipocresías de sus contemporáneos. También se reeditó en libro una narración publicada anteriormente en forma de fascículos, El retrato de Dorian Gray, la única novela de Wilde, cuya autoría le reportó feroces críticas desde sectores puritanos y conservadores debido a su tergiversación del tema de Fausto.

Su éxito, sin embargo, se vio truncado en 1895, cuando el marqués de Queenberry inició una campaña de difamación en periódicos y revistas acusándolo de homosexual. El 27 de mayo de 1895, Oscar Wilde fue condenado a dos años de prisión y trabajos forzados. Enviado a Wandsworth y Reading, donde redactó la posteriormente aclamada Balada de la cárcel de Reading, la sentencia supuso la pérdida de todo aquello que había conseguido durante sus años de gloria.

Recobrada la libertad, cambió de nombre y apellido (adoptó los de Sebastian Melmoth) y emigró a París, donde permaneció hasta su muerte.

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Puntos Positivos

  • Narrativa atractiva y bella de principio a fin.
  • Personajes muy interesantes.
  • El personaje de Lord Henry es el más controversial de todos (para su época), creo que Oscar Wilde lo ha utilizado para expresar todas sus opiniones y creencias, por lo tanto sirve para conocer al autor.

Puntos negativos

  • La segunda mitad del libro tiene subidas y bajadas, algunos capítulos incluso se me hicieron aburridos.
  • Final un poco predecible.
  • Narrativa algo sobrecargada o densa.
  • Algunos capítulos que no tienen mucho que ver con la trama me parecieron innecesarios.

Conclusión

Gran clásico. La visión de Wilde, más allá de no compartirla, es muy interesante y jocosa, sobre todo para la época en que fue escrita. Creo que refleja bastante bien toda la sociedad aristocrática de esa época en muchos sentidos, no sólo en cuanto al arte y la belleza. Conocer parte de la cultura de otra parte del mundo, incluso de otra época, es siempre bienvenido. La forma de narrar de Osar Wilde es muy poética, sin duda una bellísima prosa, aunque bastante pesada. Luego de la primera mitad se vuelve algo repetitivo en cuanto a los temas que se debaten y no es tan entretenido como al principio, pero sigue siendo una buena lectura.

Calificación

3

 

 

Reseñas en orden alfabético

#

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? – Philip K. Dick

A

Abismo – Peter Benchley

B

El buque de la noche – Robert McCammon

C

La chica del tren – Paula Hawkins

D

Demonio del libro – Clive Barker

E

Entrevista con el vampiro – Anne Rice

F

G

H

La Hermandad – Marcos Chicot

El hombre terminal – Michael Crichton

La hora del ángel – Anne Rice

I

J

K

L

M

N

Ñ

O

Oro – Jonathan Black

P

El Perfume – Patrick Süskind

Q

R

 El retrato de Dorian Gray – Oscar Wilde

S

Secuestrado – Beth Gutcheon

T

Te veré bajo el hielo – Robert Bryndza

U

V

W

X

Y

Yo, Robot – Isaac Asimov

Z

La zona muerta – Stephen King

Reseña – La hermandad

Bienvenidos una vez más. El libro de hoy lo he leído por recomendación de un amigo, de hecho el me lo prestó para que hiciera este análisis, así que esta entrada será dedicada… pequeña señal de que estamos creciendo de a poco en el blog. Estoy contento por eso. Para iniciar de una vez esta entrada: este es otro de esos libros que leí sin siquiera saber su sinopsis ni conocer a su autor. La primera impresión que tuve del libro tardó bastante en formarse, ya que cuenta dos historias en paralelo (que obviamente se relacionan entre sí). Una ocurre en Cartago aproximadamente  500 a.c y otra en el Madrid del año 2011, así que hasta no llegar a la mitad del libro o incluso más no me sentí del todo enganchado a las historias, aunque es algo que se puede perdonar ya que al ser dos historias en paralelo, es de esperar que avancen de forma lenta. De forma inevitable, el que sean dos historias da lugar a comparaciones, a veces ambas historias son igual de buenas o entretenidas, pero en este caso una domina sobre la otra. No es que la “otra historia” sea mala, es sólo que la primera me pareció mejor. Lo bueno de esperar tanto es que las partes finales de cada historia son espectaculares (por suerte), ya que todo comienza a encajar (algo que no he mencionado hasta ahora es que es una especie de thriller histórico y que el misterio rodea ambas historias por igual) y llegado a esto, me fue difícil querer dejar de leer, ya que quería que todo se revele. La novela posee ciertos altibajos, pero no deja de ser una buena historia. Entremos en detalle.

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Cuadro la hermandad

SINOPSIS

(Hasta esta entrada, siempre había escrito la sinopsis de cada reseña por mi cuenta, sin buscar nada en internet o en la contratapa de libro, pero como esta me ha costado bastante, tomé información de la página del autor, el cual contiene la sinopsis).

En la ciudad de Madrid, año 2011, viven Elena, Daniel e Irina. Todos ellos tienen en común no sólo su gran capacidad intelectual, sino que además cada uno trabaja en proyectos que apuntan al estudio de la mente humana, su comprensión e incluso su expansión más allá de lo actualmente conocido. Los tres se conocen a través de Mensa, la mayor organización de superdotados del mundo. A medida que ciertos hechos horribles y misteriosos ocurren en sus vidas, descubrirán una impactante historia sobre el pasado, de organizaciones milenarias con fines muy distintos y que ellos serán la clave para terminar con una guerra que comenzó hace 2500 años.

Año 500 A.c, Ariadna, hija del filósofo Pitágoras, recibe un pergamino de su padre con las peores noticias. La llegada de este pergamino desata una persecución y una serie de asesinatos brutales, pero lo peor de todo es el pentagrama invertido dibujado en el pergamino, ya que aunque parezca imposible, esto puede indicar que nuevamente el mal acecha las vidas de ella, su familia y toda la humanidad.

En ambas épocas, estas personas deberán descubrir quién o quiénes están detrás de todo esto, antes de que ellos consigan su objetivo.

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OPINIÓN PERSONAL

ARGUMENTO

La hermandad tiene un argumento que me ha gustado bastante, si bien tiene ciertos puntos en común a muchas otras historias de conspiraciones y organizaciones secretas, me pareció original contar las dos historias, tanto la actual como la del pasado. El hecho de que la historia pasada se cuente a través de sus propios protagonistas y no se haga todo por medio de documentos u inscripciones antiguas encontrados en la época actual me gustó bastante. De esta forma además de conocer y empatizar con dichos personajes, también nos quedamos con la versión completa de la historia, y no sólo con lo que se dice en los documentos.

Un aspecto en la trama, mejor dicho, el aspecto principal de la trama, el que hace que toda la “guerra” entre organizaciones haya sobrevivido a través de tiempo no me gustó del todo. En algún momento avanzado de la trama este aspecto queda en exposición pero sin tomar demasiado peso, y llegando al final es revelado completamente. Lo que no me ha gustado es que siento que desencaja un poco de todo lo que hasta ese punto uno ha leído. No es que sea algo que arruina el libro, uno simplemente lo deja pasar por que, al fin y al cabo, es una historia salida de la imaginación, pero me parece que pierde un poco el “estilo” que venía teniendo, nada más.

Un pequeño detalle más que quisiera decir es que la historia actual es un poco más aburrida que la historia que tiene lugar en Cartago, tampoco es que la historia actual sea mala, pero la emoción y los nudos más grandes llegan primero en la historia de Cartago que en la Madrid actual, por lo tanto nos enganchamos más. Pero como dije, esto no quita nada a la obra, es sólo un detalle.

En cuanto al resto de la obra, no me puedo quejar, cada vez más entretenida a medida que avanzamos y todo me resultó bien planteado, como dije, sólo ese detalle casi a lo último no me gustó, pero lo demás está muy bien.

Pentaculo

Pentagrama místico pitagórico, con la palabra “ὑγιεία”, Hugieia, es decir, “salud”.

PERSONAJES

Otra vez se me hace inevitable hacer comparaciones entre ambas historias. Para no alargar demasiado, si bien no son muchos los personajes, voy a dividir esta sección en dos partes, ya que están bastante bien definidas las diferencias de por sí.

Primero los personajes de Cartago: Ariadna, hija de Pitágoras y su esposo Akenón. (Hay un par más, para evitar spoilers no los mencionaré). En general (no sólo Ariadna y Akenón) los personajes del antiguo Cartago me dejaron un mejor sabor de boca. Además de tener ambiciones, un carácter fuerte y bien definido, son los que “originan” toda la trama, es decir son sus acciones las que dan vida a todo lo que pasa en la obra. En pocas palabras no son personajes tan unidimensionales como pensaba en un principio. Todo lo que pase en esa época girará en torno a ambos y a sus amigos y enemigos, donde nada parece lo que es, teniéndose que valer de su valentía, astucia e intuición, algo que a mi gusto quedó bien puesto en estos personajes.

Segundo, los personajes actuales: más precisamente Elena, Daniel e Irina. Éstos han sido los que no me han convencido del todo… Los que deben afrontar los problemas que han sobrevivido hasta la actualidad, y que se ven inmersos en algo que apenas entienden o recién se enteran que existe a mi parecer no fueron la gran cosa. Creo que inclusive cayeron un poco en el estereotipo del héroe bueno, el cual se ve involucrado en una causa que no conoce, arriesgando incluso su vida para que “el lado bueno” triunfe, aun cuando no comprende para qué o para quién está arriesgando su cuello.

A diferencia de los personajes de Cartago, recién casi al final de la novela comenzamos a ver que hay algo más que mueve a estos personajes, y no sólo porque son “los chicos buenos”. Pero hasta ese punto, sólo estarán ahí por cuestiones triviales como lo son el querer entablar una relación amorosa o algo por el estilo. Por otro lado se podría decir que ellos no estaban al tanto de toda la información de La Hermandad, y que en cierto sentido eran dominados, pero por otro, ellos también eran personas con voluntad propia como para hacer algo más que dejar que las cosas sucedieran sin intervenir siquiera una vez.

De todas formas, creo que la novela se enfocó más en la trama, dejando un poco opacados a los personajes, pero se las arregló bastante bien para darnos una historia entretenida y llena de misterio sin que los personajes sean del todo malos.

NARRATIVA

Un punto a favor. La novela es muy agradable de leer. Es de una narrativa para nada pesada y bien enfocada en la acción. Si bien no posee una gran ambientación, si hubo algunas partes con mucha tensión, sobre todo los capítulos finales en Cártago, sin dudas lo mejor de la novela.

En Goodreads mucha gente decía que se perdía o que no lograba digerir del todo los cambios en el tiempo en cada capítulo, la verdad no logro comprender a estas personas. Los cambios en el tiempo no agregan dificultad en ningún sentido. Además de indicar al inicio de cada capítulo en donde nos encontramos temporalmente, las diferencias entre personajes, objetos, descripciones de los lugares y demás son de lo más obvios.  En ningún momento la historia se enreda, ya que además de lo mencionado, los personajes no son tantos como para entreverarnos con nombres o lugares.

No tengo mucho más que decir sobre esto.

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Sobre el autor

Marcos ChicotMarcos Chicot nació en Madrid en 1971. Es licenciado en Psicología Clínica, así como en Psicología Laboral y en Económicas. Si bien ha escrito varias novelas anteriormente, el reconocimiento del público y la crítica le llegó de la mano de El asesinato de Pitágoras (2013), que en el año de su publicación fue el ebook en español más vendido del mundo, y que tras mantenerse varios años en los primeros puestos se ha convertido en el ebook en lengua española -original o traducción- más vendido de todos los tiempos. En papel se ha publicado en una veintena de países, y ha recibido el “Premio per la Cultura Mediterranea” 2015 a la mejor novela publicada en Italia. Por este mismo libro, la ciudad de Crotona ha concedido al autor la distinción “Encomio Solemme” (Alabanza Solemne).

En 2014 publicó el thriller La Hermandad, y en el año 2016 fue galardonado como Finalista del Premio Planeta con su siguiente novela histórica: El asesinato de Sócrates.

Es miembro de la organización Mensa, y dona el 10% de lo que obtiene con sus libros a fundaciones de ayuda para personas con discapacidad.

Página web del autor: http://www.marcoschicot.com

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PUNTOS POSITIVOS

  • Muy buenas escenas de acción con mucha tensión.
  • La razón de la existencia, objetivo y evolución de la hermandad a través del tiempo me gustó mucho (de la hermandad en sí, no de su “lucha” contra la otra organización).
  • El argumento me pareció bastante original y si bien tardamos mucho en llegar (por estar avanzando en las dos historias) en ningún momento se tornan aburridas o pesadas. Si, son muy introductorias, pero muy agradables y sobretodo entretenidas.
  • Varios de los giros argumentales fueron muy bien introducidos, varios de ellos ni siquiera se me habían cruzado por la cabeza.

PUNTOS NEGATIVOS

  • El último giro argumental fue predecible bastante antes de llegar a él (Aunque no exactamente como esperaba).
  • El último giro argumental no me agradó por ciertos detalles.
  • Los personajes actuales y sus motivos para “moverse” no estuvieron a la misma altura de los personajes de la antigüedad (Por supuesto, el otro lado de este punto es que en la antigüedad es algo a favor).

CONCLUSIÓN

Novela muy entretenida. Si bien es inevitable hacer diferencias entre ambas historias las dos se disfrutan mucho. Casi todos los capítulos (cortos en su mayoría) terminan con un cliffhanger*, ayudando al misterio, ya que el siguiente capítulo (de nuevo, en su mayoría)  salta en el tiempo (a quiénes les guste quedarse enganchados en los finales de capítulos, esto les gustará). Si bien el final no me agradó del todo, es algo totalmente personal. No es lo mejor del mundo en cuanto a mensajes profundos o algo así, pero si la recomendaría para cualquiera que quiera relajarse leyendo una buena historia.

*Un cliffhanger es un artificio narrativo mediante el cual la escena que normalmente, al final del capítulo de una obra de ficción; que se espere que continúe en otra entrega, genera el suspense o la conmoción necesaria para hacer que el lector se interese en conocer el resultado o desarrollo de dicho efecto en la siguiente entrega.

CALIFICACIÓN

3

Un 3,5 en realidad.