Recomendación – 3 Buenas películas Lovecraftianas

Bienvenidos una vez más al blog. Para romper un poco la costumbre y postear algo distinto, esta vez recomendaremos tres películas pero, para que no se pierda tanto la conexión con el mundo de la literatura, serán películas basadas o inspiradas cuanto menos en obras de nuestro autor favorito: Howard Phillips Lovecraft.

(Las recomendaciones las realizaremos junto con mi hermano, pero al post en general lo escribiré yo, el administrador, por eso tal vez noten como en el párrafo que sigue, que la voz cambia entre primera y tercera persona).

Ya he dicho varias veces que el mundo del cine me es un tanto ajeno. Disfruto ver una buena película, pero no me identifico con el término “cinéfilo” o algo por el estilo. Tampoco me siento capaz de dar una opinión que verdaderamente refleje la calidad de una película (Existen demasiados detalles y asuntos del cine que no conozco). Por eso, la idea de esta entrada es recomendar largometrajes que son aceptadas e incluso aclamadas por la crítica. Para esto nos hemos basado en los puntajes establecidos por páginas especializadas en este tema (IMDb y RottenTomatoes). Por supuesto que hemos visto las películas y nos han gustado, esto es sólo para tener el respaldo de un ambiente experto. Las películas aquí recomendadas son principalmente recomendadas por tener una cercanía notable a la obra del maestro de Providence.

 Sin mucho más que decir, comenzamos.

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3 – The Evil dead (1981)

Evil deadLa primera película recomendada es una joya del cine B, los años ’80 y terror cómico. Evil dead es una cinta reconocida por todo el mundo amante del terror. Aunque no la hayan visto, Ash su protagonista, es reconocido en cuanto se ve una imagen de él. Como dije, es una película de terror cómico, es decir se burla en cierto sentido de los clichés de las películas de terror de su época (El claro ejemplo es: separarse del grupo en un bosque oscuro), digo esto para que no se confundan, no es una película para pasar miedo, si no para reírse un rato y ver algo de gore bien puesto.

 Este metraje nos cuenta la historia de Ash y sus amigos, los cuales, por una razón no explicada, van a pasar un fin de semana en una cabaña deshabitada desde hace mucho, en medio del bosque. Entre sus mugrientas y desgastadas habitaciones, hallan una grabadora con una última cinta y un libro forrado en piel humana. En la cinta, la voz de un hombre explica que ha estado investigando sobre espíritus y demonios que habitan el bosque, y que el libro que posee es la puerta para dejarlos entrar a nuestro mundo, siempre y cuando se pronuncie el ritual necesario. Por cierto accidente, este ritual es llevado a cabo, los espíritus invaden la casa y a Ash y sus amigos, teniendo así que sobrevivir durante la noche a sus ataques y tratando de no perder su cordura.

Los elementos Lovecraftianos que pude identificar en esta película son la clara referencia al Necronomicón. Un libro forrado en piel humana, que contiene escritos en una lengua antigua, con dibujos sobre los espíritus y demonios que es capaz de invocar, y que para esto se necesiten rituales, y por lo tanto cultistas, es un claro acercamiento a las obras del maestro cómo “La llamada de Cthulhu” o “El horror de Dunwich”.


2 – La herencia Valdemar I y II (2010 – 2011)

La herencia Valdemar portadaLa segunda recomendación es algo más actual, esta vez no son algo de lo mejor de cine, al menos comparadas con las otras dos de este post, para decirlo sin más vueltas: son las más flojas de este post. En ciertos momentos las actuaciones no son de lo mejor y el ritmo puede resultar algo lento,  pero no necesariamente son películas malas, que esto quede claro. Se han ganado un lugar aquí porque resaltan del montón de malas películas Lovecraftianas y por la influencia del maestro de Providence tan evidente en ellas.

La película comienza con la desaparición de Pablo Orquicia mientras tasaba una vieja casona victoriana. Al percatarse de que Pablo no iba a trabajar y que no podían contactarse con él, la compañía para la cual trabaja decide enviar a Luisa Llorente a que termine con el trabajo. Una vez dentro Luisa se encuentra con un terrible secreto, consiguiendo escapar de la casa solo para caer en manos de secuestradores. Luego de cuatro días de ser vista por última vez, se la da por desaparecida y al ver que es su segundo tasador en desaparecer, la inmobiliaria  envía a Tramel, un detective privado para resolver el misterio.

En cuanto a las referencias o influencias Lovecraftianas, en estas películas es en donde se ven de forma más directa. Podremos ver en la primer película, al libro que todos conocemos, el Necronomicón y rituales de invocación. La segunda parte todo esto es ampliado ya que se puede ver directamente a Lovecraft (o al menos una representación de él – No es spoiler, casi no influye en la trama-) en busca del Necronomicón, un grupo de sectarios y su respectivo ritual.
Estas películas no son del todo buenas, son las más flojas de este post. En ciertos momentos las actuaciones no son de lo mejor y el ritmo puede resultar algo lento,  pero no necesariamente son películas malas.


Antes de comenzar con esta última recomendación cabe aclarar algo: La película está basada en la novela corta “Who Goes There? (1938) De John W. Campbell Jr. y no en el libro de Lovecraft que pensaba (En las montañas de la locura – 1936). De esto me he enterado luego de ver la película, cuando buscaba ciertos datos de la misma. Cuando vi la película realmente pensé que ésta tomaba la idea básica del libro de Lovecraft, ya que son muchas similitudes. Si bien se basa en otra novela, podría ser tranquilamente una película totalmente Lovecraftiana. Bueno, que al fin y al cabo no elegí las películas por que se basaran específicamente en una obra de Lovecraft, sino por sus temáticas Lovecraftianas.


3 – The thing (1982)

The ThingPor último, una verdadera obra maestra del séptimo arte. No lo digo yo, sino toda la crítica, tanto experta como el público en general. Revolucionaria para su época, sobre todo por sus efectos especiales y su complejo y espectacular maquillaje. “La cosa” de John Carpenter es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos y no es para menos.  Lo único que puedo decirles que si disfrutan aunque sea un poco el ver películas, no esperen más y véanla.

Creo que esta no requiere mucha explicación debido a su fama. La historia va sobre un grupo de científicos establecidos en la Antártida, los cuales son invadidos por una criatura hostil de la cual no saben nada. Para enfrentarse a ella deberán esperar ver y estudiar su comportamiento, para así planear cómo eliminarla. Lo peor de todo es cuando descubren la capacidad que tiene la criatura cuando atrapa a una víctima (La cual no diré porque: spoiler), pero sí tendría que resumir esto en una frase diría: Paranoia en estado puro.

Cómo dije, la película está basada en una obra que no es de Lovecraft, pero si hacemos comparaciones, podemos identificar elementos como: seres del espacio exterior con cuerpos horrendos y deformes, tentáculos, apéndices y el largo etcétera de las características de las criaturas Lovecraftianas. El segundo y más claro ejemplo es que el alien que acecha a los protagonistas y su gigantesca nave son encontrados debajo de las capas de hielo de la Antártida… bastante parecido a la ciudad encontrada en las montañas de la locura, ¿cierto?

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Bien, estas fueron nuestras recomendaciones para variar un poco de lo puramente literario y pasar un domingo aburrido con algo para entretenernos por si nuestra vista se cansa de leer. Un saludo.

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Recomendación – 3 Libros de zombis

Bienvenidos una vez más. Esta vez en las 3 recomendaciones, tocan libros de temática Z. Estamos acostumbrados a que todo el tiempo se realicen películas de este sub género. Una tras otra, tras otra y otra, casi todos los años desde hace muchas décadas, este género es explotado por la industria cinematográfica. Conozco muchas películas sobre muertos vivientes, pero hace un tiempo que me di cuenta que conocía verdaderamente poco sobre este sub género en la literatura, por eso me propuse leer algunos libros o relatos de esta temática. Luego de buscar varios títulos (me encontré con muchos más libros de lo que esperaba) decidí leer algunos – no todos los que encontré, me hubiera tomado demasiado tiempo – así que hoy recomendaré los tres que más me han gustado. Lo bueno es que justamente los tres, si bien son de zombis claramente, son bastante diferentes (no sólo entre ellos, sino también en comparación con la clásica historia zombi ya conocidas) en cuanto a los temas que plantea y como encara la construcción de la trama o personajes. La variedad es algo que siempre viene bien.

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3 – El buque de la noche – Robert McCammon

el-buque-de-la-noche-robert-mccammon El primer libro sobre muertos revividos es un libro que ya se encuentra reseñado en el blog, por lo tanto sólo diré de qué se trata y una pequeña opinión, dejaré el link de la reseña completa debajo. Lo elegí ya que hasta ahora es uno de los mejores libros Z que he leído, tanto por su originalidad al momento de llevar la clásica historia zombi un poco más allá, como por su ambientación, acción y gore bien manejado. Tal vez no es la mejor historia de todas, pero sí una muy entretenida y para nada pesada. En una isla de caribe, Moore -el dueño de único hotel de la isla- decide bucear para rescatar algún que otro tesoro que pueda encontrar. Lamentablemente este inocente viaje desenterrará (literalmente) un viejo submarino de la segunda guerra mundial, el cual no sólo revive malos recuerdos en la población, ya que dentro de él se encuentra una maldición horrible, la cual busca venganza.

Dejaré el link de la reseña completa aquí:  Reseña completa – El buque de la noche


2 – Cuando Susanah llora – J.J. Castillo

cuando susanah lloraÉste es un libro que leí recientemente. De entre las varias sinopsis que leí de los libros que podía elegir, éste me llamó bastante la atención. No elevé mis expectativas, ya que no conocía nada de su autor. Por suerte, me encontré con una buena historia, bueno… digamos todo, no es la mejor del mundo; ni la mejor de estas tres recomendaciones, pero se encuentra en esta entrada por la razón que se halla en la introducción: Es algo diferente a la clásica historia de zombis. Lo que  más me ha gustado de esta novela es que cada capítulo narra la historia de un personaje distinto, dando una gran cantidad de perspectivas, opiniones, sentimientos y formas de llevar y soportar el infierno de los muertos vivientes. Casi todos los capítulos transcurren en el pueblo de Rotten, así que veremos la misma situación (un pueblo entero soportando hasta donde pueden) pero desde los ojos de varios habitantes, pasando entre un ex policía, un militar, una estudiante de enfermería e incluso el cura del pueblo. La idea de tener más de un protagonista y que todos tengan una personalidad bastante bien construida y diferenciada entre así enriquece la historia, teniendo personajes con los que uno empatiza más que otros, los comprende o conoce variedad de situaciones y conflictos.

Dije al principio que este no era el mejor de los tres que presento aquí, no es que sea malo del todo, tiene ciertos pequeños clichés, pero es el peor de los tres sólo porque los otros dos son bastante mejores. No quiero desmerecer al libro, seguramente pasaremos un buen rato leyendo algo ligero en su narrativa y con acción cada tanto. Por último comentario quisiera decir: la sinopsis que se encuentra del libro no define por completo la historia, no esperen mucho ver a “Susanah llorando” ya que sólo aparecerá en tres capítulos, por esta razón no coloqué ninguna sinopsis.


1 – La brigada de la muerte – Joseph D’Lacey

brigada de la muerteEl mejor libro de esta lista se lo lleva “La brigada de la muerte” del señor D’Lacey. Por su gran cambio (al menos dentro de lo que yo conozco) no exactamente en la trama, más bien en la forma de contarla. Esta vez sí vamos a encontrarnos con el cliché del grupo de supervivientes aguantando en un espacio reducido pero, tanto la protagonista como la forma en que se narra la historia, han transformado algo tan explotado y conocido en algo fresco y muy convincente. A lo que me refiero cuando digo que la forma de contar la historia es algo distinto es que es algo extraño de leer. De vez en cuando la historia se cuenta en segunda persona, por lo tanto la narradora se dirigirá directamente hacia nosotros –el lector- además de hablar consigo misma como si lo hiciera con otra persona. Es extraño porque muy pocas obras utilizan este estilo de narración* (Por supuesto, que sea extraño no significa que necesariamente sea malo).

 Apenas y se empieza con la lectura se puede ver que trata temas como la naturaleza humana en cuanto a sentir que se pertenece a algo, a un grupo pequeño como una familia o una sociedad completa y compleja, como un pueblo o una ciudad. Plantea, más de una vez, el cómo los sobrevivientes lidian entre sí con sus problemas, las relaciones entre ellos, el miedo, la esperanza y la ignorancia sobre el asunto; y todo esto sin tomar en cuenta el apocalipsis zombi.

“Después del silencio todos perdimos esa sensación de saber quiénes éramos. La mayoría perdimos familia y amigos, la gente que nos daba nuestra identidad. El mundo también perdió su rostro. De pronto era un lugar que no reconocíamos. Por eso buscamos orden. Imponemos orden. Necesitamos saber quiénes somos.”

Algo que me gusta es que al estar contado en primera persona se puede experimentar de primera mano el miedo, el dolor, la angustia y todo lo que el personaje siente. Todas las teorías que cruzan por su cabeza y por la de sus compañeros sobre qué son exactamente los transeúntes (El nombre que les dan a los zombis en la novela), qué fue lo que provocó “el gran silencio”, así como también sobre si tendrán alguna especie de conciencia, si sentirán dolor, miedo o algo en particular. Todo esto abre mucho el abanico de posibilidades y de matices a la hora de construir el mundo.

Otro punto a favor es que la tensión que se siente es mucha (Además de bastante seguida al ser un libro corto). Al meternos en la piel de una integrante de “la brigada de la muerte”, vemos en primera fila sus combates con los transeúntes, vemos sólo lo que ella ve, así que se dan ocasiones en que un transeúnte la toma por detrás y la desesperación se apodera de ella, y de nosotros también. Sin dudas una gran historia, muy interesante y ágil para ser sobre algo tan gastado.

*Otra obra que utiliza esto es “Demonio de libro” de Clive Barker, pueden leer la reseña que hice aquí Reseña – Demonio de libro.

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Bueno, esto ha sido todo por ahora. Espero que tengan la oportunidad de leer alguno de estos libros y que los disfruten tanto como yo. Saludos.

IT: Libro vs Película

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Buenos días a todos, esta vez me gustaría hablar sobre la nueva película de IT… ¿Porqué recién ahora? Bueno, en el blog decidimos que tardaríamos varios días luego del estreno de IT (21 de Septiembre en Argentina) y así considerar que todos ya han visto la nueva adaptación cinematográfica y evitar posibles spoilers, si bien los evitamos lo más posible, nunca se sabe. Habiendo aclarado esto, pasemos al post de hoy.

Cabe aclarar, por enésima vez en el blog, que no conozco nada acerca del idioma cinematográfico, por lo tanto esta no será una reseña sobre la película en sí, sino más bien, contarles que fue lo que me gustó y lo que no de la película, comparándola con el libro. Aunque noté ciertas diferencias en la película respecto del libro, esto no quiere decir que sea mala.


Diferencias que me gustaron

Una de las diferencias que más me gustaron fueron los cambios en los miedos que los perdedores  ven representados por IT la primera vez. En el libro, los miedos provienen, la mayoría de las veces, de monstruos de películas que los niños vieron antes de ver a IT (aunque esto tiene sentido ya que, cuando uno es niño, una de las cosas que más te aterran, son los monstruos). En cambio, en la película estos miedos proceden de traumas pero, si se presta atención, se puede ver como IT en ciertas escenas, se transforma, ya sea en parte o completamente, en esos monstruos del libro.

Bill:  Aunque éste cambio lo he puesto en uno de los cambios que me ha gustado, en realidad me es más bien indiferente, ya que el cambio es más que nada en la forma en la que se muestra este miedo. La idea básica permanece igual solo que en la película se favorece más al aspecto visual.

Ben: Al igual que con Bill, ambas formas de aparecer, tanto en el libro como en la película, me gustaron. En el libro, aunque no me agrada la forma que toma IT (otro monstruo de película), me encantó y me pareció aterrador el escenario y la soledad en la que se encuentra Ben. Por el lado de la película es justamente lo contrario, la forma que toma IT y sus movimientos espasmódicos fueron lo que más me gustaron de esta escena.

Mike: Definitivamente este es uno de los cambios que más me gustaron de la película, ya que la primera vez que Mike ve a IT en el libro es un poco decepcionante, siendo mejorada por mucho en la película, aunque siento que pudiera haber sido mejor; pero esto lo explicare más adelante.

Henry: Otro de los cambios que en mi opinión es mejor en la película, es cuando IT habla con Henry. En el libro es solo una voz que proviene de la luna, siendo esto mejorado, haciendo que Henry vea a IT y no sólo lo oiga. Aunque elegí poner este cambio en las diferencias que me gustaron, no puedo decir que me haya gustado más, ya que en el libro esta parte me resultó más aterradora. Además, tiene una mayor importancia para la historia y la forma de encontrar la debilidad de IT; pero aun así en la película me gustaron estas escenas y sigue siendo una de las mejores partes de la película.

Diferencias que no me gustaron

Continuando con los miedos de los niños, a pesar de que en su mayoría me gustaron, hubo dos que no que me gustaron y estos son el miedo de Stan y el de Richie.

Stan: Con este cambio me sucede algo similar al cambio de Ben, las dos escenas me gustaron pero, simplemente lo que sucede en el libro es mejor, en mi opinión.

Curiosidad: el director Andres Muschietti contó una anécdota en la cual explicaba que de pequeño sentía miedo de un cuadro que estaba en su casa, el cual retrataba a una mujer muy parecida a la mujer de la película y pensó que sería una buena adición para representar el miedo de un niño. (Debajo dejaré el link a la entrevista)

Richie: Este fue uno de los cambios que menos me gustaron. Si bien en el libro tampoco me gustó del todo, en la película, la forma en la que se trata el miedo de Richie… simplemente no puedo hallar nada positivo como si pude hacerlo con Stan, lamento no poder aclarar más ya que entraría en spoilers.

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Cambio en los personajes

Mike: Lo que definitivamente menos me gustó fue el cambio en Mike. Básicamente le quitaron toda la importancia que tiene en el libro. Para que se den una idea: todas las investigaciones que hace Ben en realidad fueron hechas por Mike en el libro y además se le quita todo el peso al racismo que sufre, dejando al personaje prácticamente vacío.

Evolución en la relación entre los niños: Esto es algo de lo que más eche en falta en la película. Ya que en el libro las partes en las que se construye la amistad entre los niños nos deja empatizar y preocuparnos por ellos, además de mostrarnos que son simplemente niños comunes en una situación que los supera. Si bien fue una gran falta en la historia entiendo bien porque no pudieron incluir esto, ya que las películas deben ajustarse a ciertos límites de tiempo.

Cambio en el final

Por ultimo cabe destacar que el final de la película no se corresponde con el final de la etapa de niñez en el libro, y aunque a muchos esto les puede disgustar (yo entre ellos) comprendo por qué no se hizo exactamente igual al libro, de haberse querido hacerse de forma fiel al libro, toda la escena final debería haber sido realizado completamente con efectos especiales tipo CGI. Aun así debo decir que esta parte del libro me pareció superior. A diferencia de la película, en el libro si se puede ver lo que realmente es IT, resultando la verdad mucho más aterradora.


En fin, esto es todo por ahora. Saludos.

(Link de la entrevista al director: https://www.youtube.com/watch?v=ZEsZKtIXrak)

3 Cuentos favoritos de Edgar Allan Poe

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Buenas, con motivo de recordar al gran Edgar Allan Poe en la fecha de su fallecimiento,  7 de octubre de 1849, he decidido realizar un post similar a “3 Relatos favoritos de Lovecraft que no forman parte de los mitos” y postear mis tres cuentos favoritos del maestro de lo gótico. He de ser sincero y decir que si bien me gusta muchísimo la obra que hasta ahora he leído de Poe, esta no ha sido mucha. Me falta bastante por conocer acerca de los escritos de Poe, no me considero un verdadero fan, pero sí alguien que ha sabido disfrutar de parte de su obra. Por eso, tal vez, los cuentos que presentaré ahora son los más conocidos por todos, no sacaré algún cuento raro o poco conocido de mi galera, pero quería realizar un pequeño homenaje a esta piedra fundamental del relato policial y la literatura de terror. Aquí, mis tres cuentos  favoritos de Edgar Allan Poe (Aunque podrían cambiar a medida que descubra el trabajo restante del autor).

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Corazón delator3 – El corazón delator: Una de las primeras obras que leí de Poe (Si la memoria no me falla, fue el segundo luego de “El escarabajo de oro”). Es uno de los que más me gusta simplemente por la paranoia que invade todo el relato. El protagonista es alguien totalmente desquiciado, enfermizo y desequilibrado mental a un nivel que, hasta ahora, no he encontrado en ninguna obra de ningún otro autor. Toda la descripción de sus acciones, sus propias alabanzas sobre cómo las realizaba, el hecho de que se pasara horas y horas perfeccionando sus acciones con una paciencia y nervios de acero me deja maravillado siempre que lo leo, subiendo la tensión a niveles altísimos hasta el gran final.


 

el gato negro2 – El gato negro: Sin dudas ésta es una de las obras más brutales que he leído de Poe. No es que sea especialmente por la violencia contra el animal, lo que más me impacta del cuento son las razones por las que sucede. Todo lo que pasa por la cabeza del protagonista, el odio, el rencor, la frustración y tantas otras emociones negativas, hacen del mismo uno de los personajes más oscuros y viles que haya conocido. Creo que Poe no se guardó nada en construir a este sujeto, si bien es una historia corta, posee una transición increíble entre alguien calmado y amable a alguien sádico y cruel. También pienso que es una de las obras más oscuras que haya conocido. Tanto la ambientación y la trama en su totalidad son algo increíblemente siniestro, todo lo que sufren los seres que rodean al protagonista y lo que va ocurriendo con él mismo, no es sólo  horroroso, sino que además es muy triste.  El gato negro casi roba el primer lugar, fue bastante difícil decidir entre éste y el siguiente. El gato negro es una historia que releo bastante seguido.


1 – La máscara de la muerte roja

 

la mascara de la muerte roja

 Cuando la idea de hacer un top 3 de los cuentos que he leído de Poe vino a mi mente, “La máscara de la muerte roja” tenía un lugar asegurado en la lista. Luego de pensarlo bastante ha quedado en el primer lugar, y no es para menos. Éste cuento es tan macabro como bello. Una atmosfera increíblemente lograda y atrapante. Un peligro acechante, que no es nada extraordinario ni paranormal, sino la representación de algo natural y letal. La desesperación de las personas, intentando escapar del peligro exterior y el recordatorio, a través de las campanadas del reloj, de que lo inevitable está cada vez más y más cerca, crean una tensión insoportable, pocas veces encontrada en otras historias. Todo esto va sumando puntos para que esta historia me guste de principio a fin. Algo que no quiero dejar fuera y que también me gusta mucho es la utilización de los distintos colores para cada habitación, el conjunto de todas las habitaciones crea una ambientación muy onírica, la cual realmente me fascina. Es algo que releo varias veces al año y siempre quedo encantado. Por ahora, mi historia favorita de Edgar Allan Poe.

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Bien, por ahora eso ha sido todo. Mi pequeño homenaje a Poe en esas pocas palabras. De a poco iré completando toda su obra, espero encontrarme con más cuentos que me gusten tanto o más que los mencionados aquí. Hasta la próxima.

Reseña – El retrato de Dorian Gray

Bienvenidos una vez más. Hace bastante no leía un clásico con todas las letras. Me ha costado un poco tomarle el ritmo, seguramente la falta de costumbre ha hecho esto. La densidad de la narrativa fue lo que más me costó llevar, pero una vez acostumbrado nuevamente, pasó a ser una buena lectura. Al libro lo compré hace unos años como parte de una colección de terror y misterio, si bien estos dos asuntos casi ni se ven en la novela, no deja de ser una gran historia.
Esperaba un poco más, teniendo en cuenta todo lo bien que se hablaba de ella. Ciertos capítulos se me hicieron aburridos o innecesarios, aunque tengo que admitir que la primera mitad del libro es excelente. Subidas y bajadas para terminar en algo un poco previsible pero muy bien llevado. Lo importante es que finalmente me saqué de encima esa pequeña espina; hace mucho que me habían recomendado esta novela y por fin la he leído, he aquí mi opinión.

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cuadro retrato de Dorian Gray

SINOPSIS

Basil Hallward, un artista reconocido de Londres decide realizar un retrato del señor Gray, afirmando que será su obra máxima ya que Dorian es la persona más bella que haya conocido. Lord Henry, amigo de Basil, comenta a Dorian que su belleza es insuperable y que en la vida lo único que vale la pena es la juventud y la belleza; algo que el joven Gray no había aún reflexionado. Convencido por las palabras de Lord Henry, Dorian advierte que su retrato mantendrá su belleza por siempre, mientras él se avejentará y perderá su atractivo. Es así que Dorian Gray expresa un profundo deseo, y a viva voz exclama que le gustaría que el destino sea al revés, siendo él quién conserve su hermosura, y que sea su retrato el que sufra el castigo del tiempo. Dicho deseo se cumplirá, siendo el retrato el que se marchite al pasar los años y no el joven Dorian. Pero este retrato tan perfecto, no sólo representará su belleza exterior, también reflejará su inocencia y pureza de su alma, hasta ese momento inmaculada.

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OPINIÓN PERSONAL

 

Argumento

No es difícil notar que el argumento es muy original en su premisa. Una persona que es retratada y que, en lugar de envejecer la persona, lo haga el cuadro. Si bien esto no es mostrado demasiado en toda la novela (Si recuerdo bien el cuadro sólo es mostrado unas 3 o 4 veces luego de su culminación), es precisamente esas pocas cantidades de veces lo que hacen que dichas escenas sean tan memorables. La mayor parte de la novela no se trata de la deformación del cuadro, sino de la vida cotidiana aristócrata del señor Gray: reuniones, cenas, ir al teatro con sus amigos, etc.  Además de todo eso veremos cómo éste se vuelve cada vez menos sensible, más irrespetuoso y cómo su alma se va volviendo cada vez más corrupta.

En sí, el cuadro es sólo una herramienta para representar todo esto, tal vez el título lleve a pensar que todo gira en torno a la pintura, pero en realidad, ésta es sólo un medio para mostrar algo distinto.

La primera mitad del libro me resultó bastante mejor que su segunda mitad, ya que luego de cierto evento, que casualmente ocurre en la mitad de la historia, los temas de los cuales discuten Dorian y sus amigos son los mismos que los de la primera parte. A mi parecer, no sólo se repiten, sino que no se tratan con tanta profundidad como en la primera parte.

Otro punto que no me ha gustado de la segunda mitad del libro, es que ciertos capítulos en mi opinión fueron demasiado extensos para lo que querían contar. Comprendo que la forma de escribir de Oscar Wilde sea poética y algo sobrecargada, pero tal vez reducir un poco estos capítulos no hubiera venido mal al libro; sobretodo porque no aportan nada significativo a la trama. Para dar un ejemplo que no es spoiler: En cierto momento, Dorian se vuelve aficionado a diversos temas como la joyería, coleccionar instrumentos musicales de alrededor de mundo y otras tantas. Muchas de las joyas y piezas de colección que Dorian adquiere son descritas en detalle, teniendo que pasar hojas y hojas de descripciones de objetos y nada más.

Volviendo a lo bueno, en la primera mitad del libro se exponen muchas ideas y pensamientos acerca de la belleza, el amor, el arte, el placer y varios tópicos parecidos. Se explican de una forma bastante irreverente, irónica y graciosa. Resulta muy entretenido conocer la visión de los personajes sobre todo esto, mayormente la de Lord Henry. El final de la historia es algo previsible, pero pienso que no podía terminar de otra forma.

Personajes

Tomando en cuenta la época en que esta novela se ubica; y que fue escrita en ese mismo período de tiempo, los personajes fueron algo, digamos… “delicioso” (Palabra que usan con frecuencia en las conversaciones aquí). Tanto Dorian en el inicio como en su evolución fue algo muy bien llevado; sobretodo tomando en cuenta que existen varios saltos temporales, de años inclusive. Los demás personajes, que no son demasiados, no evolucionaron tanto como Dorian, pero en mi opinión no lo necesitaban, eran perfectos tales como eran.

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Fanart de Dorian Gray – Créditos en la imagen

Dorian Gray: Aristócrata, joven de apenas unos 20 años, bello sobre todas las cosas… bueno, casi todo. Al inicio conoceremos a un Dorian Gray inocente, apenas y enterado de que ya ha comenzado a caminar la Tierra como un adulto, apenas y enterado también de todas las ventajas que poseía sobre todos los demás: riqueza y una bella juventud. A medida que avanza el libro, notaremos cómo el joven Gray va cayendo en su lado más oscuro, siendo cada vez menos compasivo con sus amigos, conocidos, criados  e incluso con su propio ser.

 No quiero hablar mucho más sobre este personaje, ya que sería arruinar toda la experiencia. Lo mejor que puedo decir es que Dorian ha sido el personaje ideal para transmitir el mensaje que, en mi opinión, Oscar Wilde quiso dejar en este libro… además de todas las burlas y sátiras de la sociedad de la que él era parte.

Lord Henry: El mejor personaje sin dudas. Es el amigo de Dorian que más conoceremos en todo el libro. No sólo es el personaje que agrega la picardía y el humor a la siniestra historia, además es el que creo mejor refleja todo lo que quiso manifestar Oscar Wilde aquí;  incluso creo que ha puesto gran parte de él mismo en Lord Henry. Toda su visión en cuanto a los placeres de la vida da una visión muy particular a la sociedad de la época, o mejor dicho, a la alta sociedad de la época. Se la pasa dando su opinión acerca de mujeres, arte, juventud, belleza y demás temas que hoy son más que secundarios. Aunque, tomando en cuenta que es alguien de la alta sociedad y que nunca se establece que trabajara de forma regular, se entiende bastante.

Una frase que creo definiría bastante bien a Lord Henry (dicha por el mismo) sería: “Por recuperar mi juventud lo haría todo en el mundo, excepto el ejercicio, levantarme temprano o ser respetable.”

Basil Halward: El artista que inmortaliza la belleza de Dorian Gray. Amigo de ambos personajes antes mencionados. Es alguien un tanto exagerado, me atrevería a decir. Vive por y para su arte, no es que le falte el dinero, pero es notorio el amor que siente hacia su profesión. No aparece tantas veces con Lord Henry, por lo tanto el desarrollo o presencia es menor, lamentablemente queda un poco relegado a un personaje bastante secundario; con esporádicas apariciones para hacer avanzar la trama. No diré que es malo, me parece un buen personaje, pero tal vez no tan aprovechado como los demás.

Narrativa

Aquí es donde he tenido el principal problema con el libro. Ya he mencionado arriba el asunto sobre la densidad en la narrativa. Si uno no está acostumbrado a leer cosas por el estilo seguro que las primeras páginas se hagan cuesta arriba. Antes de leer esta novela me había leído varios libros contemporáneos, hace mucho no leo cosas como Lovecraft o Poe, por dar un ejemplo, es decir perdí la costumbre. Me costó un poco tomarle el ritmo nuevamente a las descripciones detalladas, cantidad grande de ejemplos sobre lo mismo y demás. Pero creo que esto es algo propio de la literatura de la época, no lo contaría tanto como algo negativo, ya que en muchas ocasiones resulta casi poético, muchas descripciones de lugares como jardines, teatros y demás fueron hermosamente detallados.

Un último aspecto que me gustaría comentar son las largas conversaciones. Muchas veces, cuando los personajes exponen sus ideas al momento de charlar con sus amigos, estas son demasiado largas. Nuevamente, entiendo que la literatura por esos años tenía otra forma de realizarse, pero más de una vez me encontré con un personaje que comenzaba a hablar y éste lo hacía durante una página completa o incluso más, y no estoy exagerando. Si recuerdo bien el prólogo “El retrato de Dorian Gray” fue escrito originalmente como obra de teatro, por lo tanto esas largas retahílas de ideas, pensamientos y demás, tienen mucho sentido al existir; pero al momento de haberlas pasado al formato de novela no han funcionado tan bien, en mi opinión, claro está.

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Sobre el autor

oscar_wildeOscar Wilde (Dublín, 1854 – París, 1900) Escritor británico. Estudió en la Portora Royal School de Euniskillen, en el Trinity College de Dublín y, posteriormente, en el Magdalen College de Oxford. Oscar Wilde combinó sus estudios universitarios con viajes (en 1877 visitó Italia y Grecia), al tiempo que publicaba en varios periódicos y revistas sus primeros poemas, que fueron reunidos en 1881 en Poemas.  En 1888 publicó un libro de cuentos, El príncipe feliz, cuya buena acogida motivó la publicación, en 1891, de varias de sus obras, entre ellas El crimen de lord Arthur Saville. El éxito de Wilde se basaba en el ingenio punzante y epigramático que derrochaba en sus obras, dedicadas casi siempre a fustigar las hipocresías de sus contemporáneos. También se reeditó en libro una narración publicada anteriormente en forma de fascículos, El retrato de Dorian Gray, la única novela de Wilde, cuya autoría le reportó feroces críticas desde sectores puritanos y conservadores debido a su tergiversación del tema de Fausto.

Su éxito, sin embargo, se vio truncado en 1895, cuando el marqués de Queenberry inició una campaña de difamación en periódicos y revistas acusándolo de homosexual. El 27 de mayo de 1895, Oscar Wilde fue condenado a dos años de prisión y trabajos forzados. Enviado a Wandsworth y Reading, donde redactó la posteriormente aclamada Balada de la cárcel de Reading, la sentencia supuso la pérdida de todo aquello que había conseguido durante sus años de gloria.

Recobrada la libertad, cambió de nombre y apellido (adoptó los de Sebastian Melmoth) y emigró a París, donde permaneció hasta su muerte.

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Puntos Positivos

  • Narrativa atractiva y bella de principio a fin.
  • Personajes muy interesantes.
  • El personaje de Lord Henry es el más controversial de todos (para su época), creo que Oscar Wilde lo ha utilizado para expresar todas sus opiniones y creencias, por lo tanto sirve para conocer al autor.

Puntos negativos

  • La segunda mitad del libro tiene subidas y bajadas, algunos capítulos incluso se me hicieron aburridos.
  • Final un poco predecible.
  • Narrativa algo sobrecargada o densa.
  • Algunos capítulos que no tienen mucho que ver con la trama me parecieron innecesarios.

Conclusión

Gran clásico. La visión de Wilde, más allá de no compartirla, es muy interesante y jocosa, sobre todo para la época en que fue escrita. Creo que refleja bastante bien toda la sociedad aristocrática de esa época en muchos sentidos, no sólo en cuanto al arte y la belleza. Conocer parte de la cultura de otra parte del mundo, incluso de otra época, es siempre bienvenido. La forma de narrar de Osar Wilde es muy poética, sin duda una bellísima prosa, aunque bastante pesada. Luego de la primera mitad se vuelve algo repetitivo en cuanto a los temas que se debaten y no es tan entretenido como al principio, pero sigue siendo una buena lectura.

Calificación

3

 

 

Reseñas en orden alfabético

#

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? – Philip K. Dick

A

Abismo – Peter Benchley

B

El buque de la noche – Robert McCammon

C

La chica del tren – Paula Hawkins

D

Demonio del libro – Clive Barker

E

Entrevista con el vampiro – Anne Rice

F

G

H

La Hermandad – Marcos Chicot

El hombre terminal – Michael Crichton

La hora del ángel – Anne Rice

I

J

K

L

M

N

Ñ

O

P

El Perfume – Patrick Süskind

Q

R

 El retrato de Dorian Gray – Oscar Wilde

S

Secuestrado – Beth Gutcheon

T

Te veré bajo el hielo – Robert Bryndza

U

V

W

X

Y

Yo, Robot – Isaac Asimov

Z

La zona muerta – Stephen King

Reseña – La hermandad

Bienvenidos una vez más. El libro de hoy lo he leído por recomendación de un amigo, de hecho el me lo prestó para que hiciera este análisis, así que esta entrada será dedicada… pequeña señal de que estamos creciendo de a poco en el blog. Estoy contento por eso. Para iniciar de una vez esta entrada: este es otro de esos libros que leí sin siquiera saber su sinopsis ni conocer a su autor. La primera impresión que tuve del libro tardó bastante en formarse, ya que cuenta dos historias en paralelo (que obviamente se relacionan entre sí). Una ocurre en Cartago aproximadamente  500 a.c y otra en el Madrid del año 2011, así que hasta no llegar a la mitad del libro o incluso más no me sentí del todo enganchado a las historias, aunque es algo que se puede perdonar ya que al ser dos historias en paralelo, es de esperar que avancen de forma lenta. De forma inevitable, el que sean dos historias da lugar a comparaciones, a veces ambas historias son igual de buenas o entretenidas, pero en este caso una domina sobre la otra. No es que la “otra historia” sea mala, es sólo que la primera me pareció mejor. Lo bueno de esperar tanto es que las partes finales de cada historia son espectaculares (por suerte), ya que todo comienza a encajar (algo que no he mencionado hasta ahora es que es una especie de thriller histórico y que el misterio rodea ambas historias por igual) y llegado a esto, me fue difícil querer dejar de leer, ya que quería que todo se revele. La novela posee ciertos altibajos, pero no deja de ser una buena historia. Entremos en detalle.

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Cuadro la hermandad

SINOPSIS

(Hasta esta entrada, siempre había escrito la sinopsis de cada reseña por mi cuenta, sin buscar nada en internet o en la contratapa de libro, pero como esta me ha costado bastante, tomé información de la página del autor, el cual contiene la sinopsis).

En la ciudad de Madrid, año 2011, viven Elena, Daniel e Irina. Todos ellos tienen en común no sólo su gran capacidad intelectual, sino que además cada uno trabaja en proyectos que apuntan al estudio de la mente humana, su comprensión e incluso su expansión más allá de lo actualmente conocido. Los tres se conocen a través de Mensa, la mayor organización de superdotados del mundo. A medida que ciertos hechos horribles y misteriosos ocurren en sus vidas, descubrirán una impactante historia sobre el pasado, de organizaciones milenarias con fines muy distintos y que ellos serán la clave para terminar con una guerra que comenzó hace 2500 años.

Año 500 A.c, Ariadna, hija del filósofo Pitágoras, recibe un pergamino de su padre con las peores noticias. La llegada de este pergamino desata una persecución y una serie de asesinatos brutales, pero lo peor de todo es el pentagrama invertido dibujado en el pergamino, ya que aunque parezca imposible, esto puede indicar que nuevamente el mal acecha las vidas de ella, su familia y toda la humanidad.

En ambas épocas, estas personas deberán descubrir quién o quiénes están detrás de todo esto, antes de que ellos consigan su objetivo.

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OPINIÓN PERSONAL

ARGUMENTO

La hermandad tiene un argumento que me ha gustado bastante, si bien tiene ciertos puntos en común a muchas otras historias de conspiraciones y organizaciones secretas, me pareció original contar las dos historias, tanto la actual como la del pasado. El hecho de que la historia pasada se cuente a través de sus propios protagonistas y no se haga todo por medio de documentos u inscripciones antiguas encontrados en la época actual me gustó bastante. De esta forma además de conocer y empatizar con dichos personajes, también nos quedamos con la versión completa de la historia, y no sólo con lo que se dice en los documentos.

Un aspecto en la trama, mejor dicho, el aspecto principal de la trama, el que hace que toda la “guerra” entre organizaciones haya sobrevivido a través de tiempo no me gustó del todo. En algún momento avanzado de la trama este aspecto queda en exposición pero sin tomar demasiado peso, y llegando al final es revelado completamente. Lo que no me ha gustado es que siento que desencaja un poco de todo lo que hasta ese punto uno ha leído. No es que sea algo que arruina el libro, uno simplemente lo deja pasar por que, al fin y al cabo, es una historia salida de la imaginación, pero me parece que pierde un poco el “estilo” que venía teniendo, nada más.

Un pequeño detalle más que quisiera decir es que la historia actual es un poco más aburrida que la historia que tiene lugar en Cartago, tampoco es que la historia actual sea mala, pero la emoción y los nudos más grandes llegan primero en la historia de Cartago que en la Madrid actual, por lo tanto nos enganchamos más. Pero como dije, esto no quita nada a la obra, es sólo un detalle.

En cuanto al resto de la obra, no me puedo quejar, cada vez más entretenida a medida que avanzamos y todo me resultó bien planteado, como dije, sólo ese detalle casi a lo último no me gustó, pero lo demás está muy bien.

Pentaculo

Pentagrama místico pitagórico, con la palabra “ὑγιεία”, Hugieia, es decir, “salud”.

PERSONAJES

Otra vez se me hace inevitable hacer comparaciones entre ambas historias. Para no alargar demasiado, si bien no son muchos los personajes, voy a dividir esta sección en dos partes, ya que están bastante bien definidas las diferencias de por sí.

Primero los personajes de Cartago: Ariadna, hija de Pitágoras y su esposo Akenón. (Hay un par más, para evitar spoilers no los mencionaré). En general (no sólo Ariadna y Akenón) los personajes del antiguo Cartago me dejaron un mejor sabor de boca. Además de tener ambiciones, un carácter fuerte y bien definido, son los que “originan” toda la trama, es decir son sus acciones las que dan vida a todo lo que pasa en la obra. En pocas palabras no son personajes tan unidimensionales como pensaba en un principio. Todo lo que pase en esa época girará en torno a ambos y a sus amigos y enemigos, donde nada parece lo que es, teniéndose que valer de su valentía, astucia e intuición, algo que a mi gusto quedó bien puesto en estos personajes.

Segundo, los personajes actuales: más precisamente Elena, Daniel e Irina. Éstos han sido los que no me han convencido del todo… Los que deben afrontar los problemas que han sobrevivido hasta la actualidad, y que se ven inmersos en algo que apenas entienden o recién se enteran que existe a mi parecer no fueron la gran cosa. Creo que inclusive cayeron un poco en el estereotipo del héroe bueno, el cual se ve involucrado en una causa que no conoce, arriesgando incluso su vida para que “el lado bueno” triunfe, aun cuando no comprende para qué o para quién está arriesgando su cuello.

A diferencia de los personajes de Cartago, recién casi al final de la novela comenzamos a ver que hay algo más que mueve a estos personajes, y no sólo porque son “los chicos buenos”. Pero hasta ese punto, sólo estarán ahí por cuestiones triviales como lo son el querer entablar una relación amorosa o algo por el estilo. Por otro lado se podría decir que ellos no estaban al tanto de toda la información de La Hermandad, y que en cierto sentido eran dominados, pero por otro, ellos también eran personas con voluntad propia como para hacer algo más que dejar que las cosas sucedieran sin intervenir siquiera una vez.

De todas formas, creo que la novela se enfocó más en la trama, dejando un poco opacados a los personajes, pero se las arregló bastante bien para darnos una historia entretenida y llena de misterio sin que los personajes sean del todo malos.

NARRATIVA

Un punto a favor. La novela es muy agradable de leer. Es de una narrativa para nada pesada y bien enfocada en la acción. Si bien no posee una gran ambientación, si hubo algunas partes con mucha tensión, sobre todo los capítulos finales en Cártago, sin dudas lo mejor de la novela.

En Goodreads mucha gente decía que se perdía o que no lograba digerir del todo los cambios en el tiempo en cada capítulo, la verdad no logro comprender a estas personas. Los cambios en el tiempo no agregan dificultad en ningún sentido. Además de indicar al inicio de cada capítulo en donde nos encontramos temporalmente, las diferencias entre personajes, objetos, descripciones de los lugares y demás son de lo más obvios.  En ningún momento la historia se enreda, ya que además de lo mencionado, los personajes no son tantos como para entreverarnos con nombres o lugares.

No tengo mucho más que decir sobre esto.

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Sobre el autor

Marcos ChicotMarcos Chicot nació en Madrid en 1971. Es licenciado en Psicología Clínica, así como en Psicología Laboral y en Económicas. Si bien ha escrito varias novelas anteriormente, el reconocimiento del público y la crítica le llegó de la mano de El asesinato de Pitágoras (2013), que en el año de su publicación fue el ebook en español más vendido del mundo, y que tras mantenerse varios años en los primeros puestos se ha convertido en el ebook en lengua española -original o traducción- más vendido de todos los tiempos. En papel se ha publicado en una veintena de países, y ha recibido el “Premio per la Cultura Mediterranea” 2015 a la mejor novela publicada en Italia. Por este mismo libro, la ciudad de Crotona ha concedido al autor la distinción “Encomio Solemme” (Alabanza Solemne).

En 2014 publicó el thriller La Hermandad, y en el año 2016 fue galardonado como Finalista del Premio Planeta con su siguiente novela histórica: El asesinato de Sócrates.

Es miembro de la organización Mensa, y dona el 10% de lo que obtiene con sus libros a fundaciones de ayuda para personas con discapacidad.

Página web del autor: http://www.marcoschicot.com

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PUNTOS POSITIVOS

  • Muy buenas escenas de acción con mucha tensión.
  • La razón de la existencia, objetivo y evolución de la hermandad a través del tiempo me gustó mucho (de la hermandad en sí, no de su “lucha” contra la otra organización).
  • El argumento me pareció bastante original y si bien tardamos mucho en llegar (por estar avanzando en las dos historias) en ningún momento se tornan aburridas o pesadas. Si, son muy introductorias, pero muy agradables y sobretodo entretenidas.
  • Varios de los giros argumentales fueron muy bien introducidos, varios de ellos ni siquiera se me habían cruzado por la cabeza.

PUNTOS NEGATIVOS

  • El último giro argumental fue predecible bastante antes de llegar a él (Aunque no exactamente como esperaba).
  • El último giro argumental no me agradó por ciertos detalles.
  • Los personajes actuales y sus motivos para “moverse” no estuvieron a la misma altura de los personajes de la antigüedad (Por supuesto, el otro lado de este punto es que en la antigüedad es algo a favor).

CONCLUSIÓN

Novela muy entretenida. Si bien es inevitable hacer diferencias entre ambas historias las dos se disfrutan mucho. Casi todos los capítulos (cortos en su mayoría) terminan con un cliffhanger*, ayudando al misterio, ya que el siguiente capítulo (de nuevo, en su mayoría)  salta en el tiempo (a quiénes les guste quedarse enganchados en los finales de capítulos, esto les gustará). Si bien el final no me agradó del todo, es algo totalmente personal. No es lo mejor del mundo en cuanto a mensajes profundos o algo así, pero si la recomendaría para cualquiera que quiera relajarse leyendo una buena historia.

*Un cliffhanger es un artificio narrativo mediante el cual la escena que normalmente, al final del capítulo de una obra de ficción; que se espere que continúe en otra entrega, genera el suspense o la conmoción necesaria para hacer que el lector se interese en conocer el resultado o desarrollo de dicho efecto en la siguiente entrega.

CALIFICACIÓN

3

Un 3,5 en realidad.

Mini reseña – Psicosis

Psicosis es una obra que hace mucho quería leer, pero nunca se me cruzaba por la cabeza conseguirlo y leerlo de una buena vez, hasta hace unas pocas semanas. No tenía idea de que se trataba siquiera, sólo sabía que es una obra clásica del horror del siglo pasado. Utilizar la palabra “clásico” para definirlo es totalmente acertado en mi opinión. En tan pocas páginas logra mostrarnos, tal vez no sea la historia mas terrorífica, pero si cuenta con un personaje con el que nunca quisiéramos cruzarnos en la vida. No me cabe duda que ciertos aspectos o temas que este libro plantea dieron lineamientos para obras futuras, no sólo en la literatura sino además en el cine de terror. El primer ejemplo que se viene a mi mente es compararlo con las primeras  películas de la saga de “Viernes 13”, piensen un momento y encontrarán una gran similitud entre obras.

cuadro final Psicosis

SINOPSIS

Mary Crane lleva horas conduciendo su automóvil, camino a ver su prometido y llevando unas muy buenas noticias. Al llegar la noche, y habiéndose dado cuenta de que ha tomado el camino equivocado, Mary, nerviosa y cansada, divisa entre la oscuridad y la lluvia lo que podría ser su salvación, el motel Bates. Norman es el dueño de dicho parador, alquila una habitación a la chica para que pase la noche y amistosamente la invita a cenar a su casa, detrás del motel. Lo que Mary no sospecha es que Norman no es una persona tan normal como parece, y mucho menos la madre de Norman, la cual vive con él. Más temprano que tarde la joven descubrirá que más que ser una salvación, ese motel será su condenación y el comienzo de una pesadilla para sus seres queridos.

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OPINIÓN PERSONAL

“Psicosis es algo que debía de haber comenzado a leer hace mucho tiempo”; esa frase es la que me dije a mi mismo cuando comencé con él. Al terminar, estaba aún más convencido de esa misma afirmación. Psicosis tal vez sea una historia con el disparador de historia más simple del mundo (un asesinato que desata una investigación), pero la ambientación, y sobretodo el personaje principal, son aspectos que este libro no le envidaría a ningún otro. La sensación de aislamiento, incomodidad y sobretodo de miedo que daba en sus secciones más álgidas fueron logradas de una forma excepcional. Esta historia deja más que claro que nuestro mundo real y sólo una persona, alcanzan para horrorizar a los lectores o espectadores.

La novela, por corta que sea, tiene sus altibajos. Existen momentos (inevitables, obviamente) en que toda la adrenalina y tensión que había en la historia se pierden de un segundo a otro. Esto es, claramente, en los cambios de capítulo. No es que me esté quejando de esto, sería bastante idiota, ya que pasa en todos los libros. El asunto es que la tensión es tan grande que el cambio brusco y la transición a otra parte de la historia es molesta. El libro logra que te metas en la historia de una forma increíble, por lo tanto no queremos saber qué es lo que pasa en otro lado de la misma, sólo queremos continuar con esa hermosa, hermosa tensión.

Es un Thriller que no enreda mucho su trama, es decir, en ningún momento nada se complica, nada resulta desconcertante como en la mayoría de este tipo de historias. Pero creo que esto se compensa con el personaje principal. No creo que Bloch quisiera mostrarnos un misterio complicado, si no que quiso crear un personaje muy particular.

frase psicosis 2

 El título del libro está más que bien puesto ya que poco a poco, veremos cómo toda la historia desciende hacia la locura y lo retorcido (sin perder esa sensación de realismo, que es lo que más ayuda al momento de espantar al lector). No puedo contar mucho más. Por supuesto tendremos la investigación policial, fuera del motel conoceremos a la hermana de Mary y a su prometido. Veremos al detective Arbogast llevando la investigación y demás, pero como dije anteriormente, esto no es lo más impactante en el libro. Mi recomendación es que lo lean ni bien tengan la oportunidad, es una aterradora historia y súper corta, ideal para leer en uno o dos días.

SOBRE EL AUTOR

Robert blochRobert Albert Bloch (Chicago, 5 de abril de 1917 – Los Ángeles, 23 de septiembre de 1994). Novelista, cuentista y guionista estadounidense de literatura fantástica y ciencia ficción. Ya de joven publicó relatos en revistas pulp, y elaboró fanzines sobre ciencia ficción. Formó parte del círculo de admiradores de H.P. Lovecraft, con quien intercambió numerosas cartas y por el que fue muy influenciado en una primera época, si bien desarrolló posteriormente un estilo muy propio. Trabajó como guionista cinematográfico y también como adaptador de sus propias novelas, siendo ejemplo famoso la adaptación de Psicosis, que sería dirigida por Hitchcock. Logró numerosos premios a su labor literaria, como el Hugo y el Bram Stoker. Fue presidente de la Asociación de Escritores de Misterio de América. Su producción se compone de numerosísimos relatos cortos y novelas. Cultivó los géneros de la fantasía, terror y ciencia ficción.

Robert Bloch murió en 1994 y fue enterrado en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles.

CONCLUSIÓN

Historia sencilla y sin mucho enredo. Por momentos trepidante y bien llevada con un gran giro argumental sobre el final de la novela. Ideal si se quiere leer algo rápido pero que deje un buen sabor al finalizarlo. Por último, destacar nuevamente al gran personaje, toda su historia que lo ha llevado a lo que es en la novela. Bastante recomendable.

Por ahora eso es todo. Hasta la próxima.

Reseña – El hombre terminal

Bienvenidos. A esta altura, estoy cansado de repetir que la facultad me consume casi todo el tiempo, que por eso tardo tanto en escribir cualquier tipo de post en el blog y bla bla bla. Pero en fin, ante lo inevitable, mejor intentar seguir como se pueda. La reseña de hoy será sobre una obra tal vez no tan conocido como la saga “principal” de su autor, pero que no deja de ser una obra de un autor muy famoso. “El hombre terminal” es una obra de Michael Crichton, el escritor de Parque Jurásico, o más conocido por todos como “Jurassic Park”. Como cabría de esperar del creador de Jurassic Park, este libro también es del género o sub género denominado “Tecno-Thriller”, es decir: un híbrido que combina la ciencia ficción con el suspenso, y que para construir la trama se utiliza gran contenido científico.

 A primeras suena bastante interesante. Combinar dos grandiosos géneros como lo son el suspenso y la ciencia ficción suena cuanto menos emocionante… lamentablemente para mí no fue así. Obviamente no es que el género completo me disguste (esta es la primer novela de dicho género que leo) el problema con esta novela, es que se desvía tanto del argumento y la trama para dar explicaciones científicas que al fin y al cabo resulta pesado, sintiendo que muchas cosas se pudieron dejar con una explicación simple y sin profundizar tanto (vamos, que es ciencia ficción, a veces no es necesaria una explicación súper elaborada), pero me estoy adelantando. La introducción se me ha ido demasiado larga. Comenzaré de una vez. Pero antes una pequeña aclaración, no es que el libro completo me parezca malo, es solo que no es algo que me haya gustado demasiado.

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cuadro final - hombre terminal

Finalmente hice un cuadro en Photoshop para la información del libro, algo que tenía pensado hace mucho.

SINOPSIS

La unidad de Psico-psiquiatría del hospital de Los Angeles está compuesta a grandes rasgos por seis médicos que  se encargan de tratar enfermedades mentales, ya sea de forma terapéutica o con operaciones directas sobre la cabeza y el cerebro de sus pacientes. Harry Benson es un hombre de treinta y tantos años, experto en computadoras y el próximo paciente al que dicha unidad someterá a una operación, que nunca fue probada en humanos, para intentar ayudarlo. Benson sufre de epilepsia psicomotora,  la cual le provoca ataques incontenibles de ira y violencia contra cualquier persona que esté en su camino en ese momento. Benson deberá llevar insertados en su cerebro dos haces de electrodos, conectados a una pequeña computadora bajo su piel, la cual detendrá estos ataques. De otra forma, terminaría en prisión. La operación es todo un éxito, pero lo preocupante comienza cuando Harry Benson, incapaz de controlarse sin la ayuda de los médicos, escapa del hospital, abriendo la posibilidad a nuevos ataques de violencia.

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OPINIÓN PERSONAL

ARGUMENTO

Bien, comenzamos de una forma bastante agridulce… el argumento me parecía una gran idea. Tomando en cuenta que el libro fue publicado en el año 1972, apenas tres años después de la llegada del hombre a la Luna y en plena época de  experimentación con las computadoras (tres años después es fundada Microsoft, para que tengan una idea básica) la idea en general era bastante buena. Un hombre a quién le implantan dos haces de electrodos en el cerebro, conectados a una computadora pequeña que es implantada bajo su piel, para así poder anular esos ataques de violencia, pero que luego escapa del hospital, teniendo que darle caza, tanto la policía como los médicos,  en mi opinión suena grandioso.

Lástima la forma en que fue ejecutado… tener una grandiosa idea no alcanza para crear una gran historia, si ésta se ejecuta de una forma que no es igual de buena o con personajes que no están a la altura, el resultado no es lo que se esperaba.

Primeramente veremos el momento en que Benson llega al hospital, escoltado por policías, esposado y cómo es puesto en una habitación del hospital. Esto sucede durante las primeras páginas. A partir de aquí es que éste apartado no me ha gustado. Para decirlo de una forma sencilla: la novela me pareció mal estructurada. Creo que Crichton no supo manejar los “tiempos de la novela” y se tardó demasiado en hacer avanzar la trama. No quisiera spoilear este asunto, así que sólo diré que para ver el escape de Benson tendremos que esperar bastante, ya que antes que siquiera la operación comience, se dan muchas explicaciones del tipo médico y varias cosas más.

En sentido contrario, lo bueno del argumento, puedo decir que una vez que “salimos del hospital” el libro comienza a subir su calidad. La parte de thriller comienza desde que Benson escapa del hospital, si bien tardamos mucho en llegar aquí, no puedo negar que esto fue en gran medida lo que salvó al libro de ser un desastre (al menos para mí). Esta parte de libro pasa bastante rápida, ya que a pesar de, nuevamente minar todo de explicaciones médicas, el ritmo fuera de ellas es trepidante y bien llevado.

Antes de terminar con este apartado quisiera mencionar dos cosas, nuevamente, una de ellas no me gustó y la otra sí.

Algo que no me gustó, básicamente porque no aporta nada a la novela, es que en ciertas partes, más precisamente cuando Benson ya se encuentra fuera del hospital, nuevamente Crichton nos llena de páginas innecesaria. Es una sección que no lleva a ninguna parte y que pudo desaparecer de la novela tranquilamente. En cierto momento uno de los programas que existen en la computadora principal del hospital (ocupa toda una habitación en el sótano) comienza a tener problemas. El hecho concreto es que vemos como dos médicos (los que operan en su totalidad las computadoras del hospital) intentan arreglarlo, quemándose los sesos  al intentar  resolverlo. Esto no sirve para nada a la novela, ya que nunca es mencionado más adelante ni se da un indicio de para qué se discutió eso en el libro. En fin, sólo un encontronazo más con páginas innecesarias, algo usual de vez en cuando.

Para finalizar esto de una vez, quisiera comentar algo que me pareció bastante interesante, y que estaba muy en discusión por aquellas épocas, donde se empezaba a fantasear con  la inteligencia artificial, su posible dominio sobre la humanidad, etc, etc.

El hombre terminal plantea varias cuestiones de esta índole. Nos advierte de alguna manera de cómo las computadoras pueden ser un arma de doble filo si no se tiene especial cuidado al intentar utilizarlas en algo tan complejo y orgánico como lo son los seres humanos. Benson es una persona que, además de sufrir todo lo mencionado aquí, padece una especie de psicosis en la que piensa que las computadoras dominarán pronto el mundo. Si bien todo este asunto de las máquinas que dominarán al mundo y demás son planteadas con la visión y las computadoras de esa época (Computadoras que funcionaban con tarjetas perforadas y ocupaban habitaciones enteras) me pareció algo típico de la literatura de ciencia ficción de la época y un buen detalle para conocer un poco más todo este mundo de la ciencia ficción setentera.

PERSONAJES

Los personajes que nos presentó Chrichton son bastante interesantes y a medida que avanzamos en la novela van mejorando, es decir tienen cierta evolución. Al principio da la impresión de que serán personajes básicos y bastante planos pero, nuevamente, una vez que salimos del hospital veremos su evolución personal. Ya sabemos que todos son grandes médicos y que sus conocimientos acerca del tema son bastos, el pequeño problema es que al estar demasiado tiempo en el hospital, a pocos días de realizar una operación delicada, se la pasarán discutiendo todo el asunto, así que tendremos que esperar para conocerlos un poco mejor. Algo que me ha gustado es que el autor da cierto nivel de protagonismo a varios personajes por igual. Ninguno destaca muy por arriba de los demás, existen diferencias, por supuesto, pero no son para nada exageradas.

Doctora Ross: Una de las personas que forman el equipo que opera a Benson, es la que más logra relacionarse con el paciente. En cierto punto creo que es el personaje que tiene mayor protagonismo, es la que más entiende a Benson y en cierta forma la que comprende de una mejor forma cómo la operación podría afectarlo de una forma negativa. Pienso que es un gran personaje, no es lo mejor del mundo, pero está bastante lejos de ser un estereotipo tonto de la mujer sensible y débil o el de doctor/a súper inteligente y capaz, pero que le cuesta entender los sentimientos ajenos.

Doctor Ellis: Nuevamente, es una de las personas que integran el equipo de psico-psiquiatría. Si la memoria no me falla, es el doctor más joven del equipo. Tal vez no sea un personaje a la altura de la doctora Ross o de Harry Benson, pero creo que aporta bastante al avance de la trama por su forma de ser y pensar, lo bueno es que todo esto es creíble y da la sensación de realismo bastante lograda (no digo exactamente qué, porque sería un spoiler grande como una casa).

Harry Benson: No estoy seguro de afirmar que es el antagonista de la historia. Si bien es el culpable de muchas agresiones y homicidios, todo esto es por su enfermedad mental, en la cual, durante sus ataques, no posee propio control de sus acciones. Como dije anteriormente, y si bien no se menciona explícitamente en la novela, es algo evidente que Benson sufre de psicosis, es decir un ligero desapego de la realidad, esto, mezclado con su obsesión con las computadoras y su pensamiento de que la máquina dominará al hombre, hacen un gran “villano”. Por si alguien lo está pensando, la computadora que tiene Benson conectada a su cerebro no proporciona nada “especial”, ninguna habilidad sobre humana, él es simplemente un hombre como cualquier otro, lo que me ha gustado es su forma de pensar y cómo esto condiciona la forma en que los demás lo ven.

Benson pelicula - 1974

Harry Benson en la adaptación cinematográfica de 1974.

NARRATIVA

Para tener un punto de dónde empezar, puedo decir que Michael Crichton ha dedicado demasiado tiempo a los aspectos médicos de la novela. Entiendo que el haya estudiado medicina y todo eso, pero a veces es necesario medirse, ya que no todas las personas entenderán que es lo que estas intentando decir al nivel que tú lo haces. Pequeño ejemplo: cuando se explica el tipo de operación que realizarán en Benson y los pasos que ésta conlleva, más de una vez se mencionan zonas específicas del cerebro o del cráneo, dando su nombre técnico, por lo tanto no entendía demasiado -más allá de que era una parte del cerebro/cráneo- y no todas las veces tenía el tiempo o el acceso a internet como para consultar todos estos datos. Así que sólo lo dejaba pasar, este tipo de detalles están presente en casi todo el libro, sobretodo en la primer parte. Pero creo que ya me hago entender. En resumidas palabras: Michael Crichton pone tantos términos médicos que llegan a agobiar.

En cuanto al resto todo es explicado y detallado de una forma bastante buena, cuando los detalles médicos son dejados a un lado la novela avanza de forma, no quisiera decir ágil ya que no llega a eso, pero llega a ser bastante menos densa. Podremos avanzar y disfrutar más la novela una vez pasado ese punto.

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SOBRE EL AUTOR

Michael CrichtonMichael Crichton fue un escritor y guionista americano de gran éxito en todo el mundo, siendo traducido a más de cincuenta idiomas y vendiendo millones de ejemplares. Cursó estudios de medicina en la Universidad de Harvard -costeados con sus primeras novelas-, formación que luego le sería de gran utilidad para crear algunos de sus mejores éxitos, como la reconocida serie de televisión Urgencias. Sus estudios como científico influyeron en la trama de muchos de sus libros, bordeando en muchos momentos la ciencia ficción. Se le considera como uno de los primeros escritores de Techno-Thriller.

Sus obras literarias se cuentan por éxitos y la mayoría de ellas fueron adaptadas al cine. A destacar Devoradores de cadáveres (1973), Parque Jurásico (1990) o Twister (1996). Además, dirigió varias películas que lograron una buena aceptación, como Almas de metal (1973) Coma (1978) o Runaway (1984).

Tras su muerte en 2008, la editorial Harper Collins anunció la publicación póstuma de Pirate Latitudes y la posible redacción de otra novela más basada en las notas dejadas por Crichton.

Enlace a página web: http://www.michaelcrichton.com/

PUNTOS POSITIVOS

  • Buen argumento.
  • Buena opción para leer algo de ciencia ficción clásica.
  • El punto del Thriller está bien llevado.

PUNTOS NEGATIVOS

  • Demasiada terminología médica.
  • Tarda demasiado en comenzar con el verdadero argumento de la novela.
  • Por momentos es algo denso de leer.

CONCLUSIÓN

Recomendaría la novela para aquellos fanáticos de la ciencia ficción o si les gusta la medicina. No creo que pueda recomendarla a alguien que no esté acostumbrado a leer obras de cierta “densidad” en su narrativa, ya que tendremos que esperar mucho para que la novela realmente comience y para llegar a eso hemos de pasar por todos los temas médicos planteados. Personalmente la leí porque quería conocer alguna obra de Crichton. No es que la haya pasado mal leyendo esto, pero algunas veces me preguntaba ¿Cuánto falta para que llegue el escape de Benson? En fin, novela para pasar el tiempo en cierto sentido, pero en algunos otros no.

CALIFICACIÓN

3

Reseña – Te veré bajo el hielo

Bienvenidos a todos, me encuentro de buen humor ya que el libro del que hoy toca hablar, a diferencia de anterior, resultó ser bastante bueno. Apenas ha sido publicado hace unas semanas (Al menos en Argentina) y todo goodreads habla bien del mismo y con mucha razón. No es lo mejor de mundo pero si una buena novela (buena de verdad), con personajes entrañables y una historia creíble y bastante bien llevada. El libro del que hablo se titula “Te veré bajo el hielo” la primer novela negra del escritor inglés Robert Bryndza. Es un thriller ejecutado de una forma formidable, que nunca aburre y que se lee de una forma fluida en casi todo momento. Algo que me llamó mucho la atención es que el autor, antes de dedicarse a escribir esta novela (Ya tiene 3 novelas de este estilo con el mismo personaje principal en todas ellas), escribió varios libros de comedia romántica, algo totalmente opuesto a este libro ¿verdad? En fin, comenzare antes de que esto se haga eterno.

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 cuadro finla te veré bajo el hielo

SINOPSIS

Un londinense descubre el cuerpo sin vida de una joven llamada Andrea Douglas-Brown, debajo de una capa de hielo en un lago cuando iba camino al trabajo, desde entonces, y a pedido de la policía local, la  renombrada inspectora  Erika Foster es solicitada para investigar el caso, dejando Manchester donde actualmente vive, para aceptar el desafío. La policía de Londres deberá enfrentarse tanto a la búsqueda del asesino como a la familia de la chica muerta y la prensa. Sumado a todo esto Erika también deberá enfrentar sus propios fantasmas personales. Poco a poco aparecerán pistas, rastros o testimonios que dan pie a pensar que el asesino de Andrea está conectado con otros tres asesinatos perpetrados en los últimos años, ya que comparten entre si ciertos detalles. Todos estos casos y su rápida expansión por los medios dejarán al descubierto lo peor de ciertas personas, y a la inspectora jefe Foster bajo un peligro que se acerca cada vez más.

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OPINIÓN PERSONAL

ARGUMENTO

Siendo una novela negra, el argumento base es el crimen de turno, investigado por el detective de turno, pero en este tipo de historias lo importante es cómo se lleva la investigación.

Durante los primeros capítulos la investigación avanza lentamente, ya que éstos transcurren sólo durante los primeros dos días de investigación. Todo esto se me hizo bien manejado para ser lo primero del libro ya que, en la mayoría de todos los libros en general (por obvias razones), las primeras páginas son las más aburridas, pero en este caso el hecho de que todos esos capítulos apenas sean dos días en la novela no causa rechazo, ya que son contados de una forma muy convincente por las siguientes razones, que también aplican a toda la investigación en general: Durante todo el libro, ésta fue planteada con mucha lógica. A lo que me refiero con esto es que todo lo que ordenaba la inspectora jefe Foster tenía sentido y seguía un “orden” para todo. Nada de lo que pedía comprobar o averiguar a sus compañeros parecía “adelantado” a una investigación policial corriente, todo surgía a medida que se hallaban nuevas pistas o datos relacionados a la familia, lugares o personas allegadas a Andrea, lo cual ayuda al realismo de la obra.

Corriéndonos un poco del hilo de la investigación (sin salirnos del todo de él) y enfocándonos en el contexto o ambiente en el que se desarrolla la novela, este ha logrado convencerme. Todo tiene una razón del porqué y está bien complementado. Al ser una novela y no un relato o cuento, el trasfondo tanto de los personajes principales como el de los secundarios juega un papel bastante importante; para dar un ejemplo: la comunidad afecta el eje de la investigación más de una vez; ya que la familia de Andrea es de figura pública en Londres (el padre tiene el título de “Sir” y es dueño de varias empresas, teniendo mucha influencia en la sociedad). La familia es blanco de periodistas ansiosos por información para distorsionar y publicarla lo antes posible. Esto es visto varias veces y de varias formas en ciertos hechos, los cuales me han gustado mucho, pero que no comentaré para evitar posibles spoilers.

Siguiendo un poco con el tema de la familia influyente de Andrea, el autor ha realizado una crítica un tanto obvia y sin mucha complejidad, pero que refleja bastante bien la realidad. Toda la influencia y dinero de la familia de Andrea logra poner el foco de la policía en su asesinato y no tanto a los otros casos similares, sólo porque las demás chicas eran pobres (no es un spoiler, es sólo un detalle que me pareció bien puesto pero que no hace al libro).

Algo más a mencionar antes de terminar con este apartado y que no se haga innecesariamente largo, y que creo va de la mano con esto último que he mencionado, es que se denota mucho la diferencia de clases sociales que existen en el sur y el norte de Londres. Siendo el sur la parte más baja socialmente el hecho de que Andrea haya sido vista por última vez por esos lugares es también algo que se intenta manipular para que la familia no de una mala impresión a los demás de su clase. Tomando la otra parte, los casos de las chicas asesinadas que no eran ricas e influyentes, estos no son tratados de la misma manera por la comunidad y sobre todo por el cuerpo policial y los medios de comunicación (Nuevamente, una crítica al periodismo por parte del autor). Todos estos temas de las diferencias en cómo trata la gente a las distintas clases sociales y cómo la inspectora Foster lo ve de una forma contraria a lo de la mayoría, ayuda a complementar la novela, a condicionarla por donde el autor quiere y sin duda crea cierto ambiente para con la investigación y las personas afectadas, punto a favor de Bryndza.

En fin, pudiera escribir bastante más sobre todo lo que rodea al caso y a la familia Douglas-Brown, pero se haría largo y arruinaría parte de la experiencia del libro.

PERSONAJES

En forma general los personajes me gustaron bastante, uno llega a generar empatía con ellos, lo cual es importante, sin embargo no fueron algo excepcional. No es que sean malos, es que de toda la gala de personajes sólo dos o tres son memorables, los demás si bien no son un mal relleno, no dejan de serlo.

Erika Foster: La inspectora jefe encargada de la investigación es una agente renombrada por toda Inglaterra y parte de Europa. Ha resuelto varios casos en los cuales se han logrado condenas ejemplares. Es una mujer fuerte, decidida y sabe muy bien qué debe hacer, pero muchas veces esta voluntad y firmeza es quebrada cuando recuerda a su esposo asesinado durante una redada de la cual ella estaba a cargo (nuevamente, no es spoiler, esto se aclara en las primeras páginas). Es la persona que mayormente lidiará con testigos, familia, prensa e incluso sus propios compañeros o superiores en el destacamento de la policía. Es el personaje mejor desarrollado de toda la historia, no sólo posee esa firmeza que mantiene durante todo el libro y con la cual interactúa con los demás, sino que además demuestra sensibilidad cuando es necesario y ante ciertas personas. Es, ante todo, una persona; que necesita cumplir su deber y respeta a todos por igual. Más allá de ser la protagonista, es un gran personaje con varias características, que por mi parte, no he visto en novelas de este estilo.

Moss y Peterson: Compañeros de investigación de Erika. Peterson es el que menos peso tiene de los dos, decidí comentarlos en conjunto ya que comparten muchas características. Ambos son leales y buenos compañeros con Erika, podría decirse que cuando las cosas se ponen difíciles son sus principales aliados. Moss llega a convertirse prácticamente en amiga de la inspectora Foster, incluso visitándola en su apartamento temporal para llevarle nuevas noticias de la investigación o brindarle apoyo emocional. En general me pareció un buen personaje secundario, agradable, apareciendo en los momentos necesarios y no para agregar cosas que no eran necesarias.

Familia Douglas-Brown: Comentaré a la familia en conjunto ya que es eso… una familia. Si bien tienen sus diferencias individuales bien marcadas, para hablar de ellas tendría que spoilear muchos aspectos relevantes para la investigación (vamos, que es obvio, es la familia de la chica muerta).

 Lo principal que quiero destacar es algo que ya he comentado arriba, la influencia y el dinero de esta familia. Toda la familia, sobretodo el padre, se preocupa por el qué dirán los demás, siempre intentando dejar bien parada a su familia o sus empresas. Piensan que todo puede arreglarse con dinero e influencias. De hecho el padre, Sir Simon Douglas-Brown “tapa” con dinero ciertos aspectos pocos decorosos de sus hijos para que la sociedad no hable de ello. Tal vez en ciertas características que definen la personalidad de Sir Simon Douglas-Brown es algo que se ve seguido en las ficciones donde un personaje es rico y poderoso, por ejemplo el hecho de que es muy prepotente, piensa que todos, al igual que sus sirvientes, deben hacerle caso sin protestar y no reconoce a las autoridades que están por encima de él (en este caso a Erika Foster), pero en general me pareció el mejor personaje de la familia, no es el que más aparece en todo el libro, creo que Linda (hermana de Andrea) tiene más protagonismo, pero el padre me pareció mejor trabajado.

Como verán, si se fían de mi opinión, los personajes en general son muy humanos, no caen en el estereotipo de policía estilo “robocop” o de “persona rica y poderosa sin sentimientos”. La familia Douglas-Brown es el polo opuesto a una persona humilde y sencilla, como por ejemplo Moss. Todo  esto ayuda a generar empatía con los personajes, pero sobre todo a creerme que lo que está pasando puede ocurrir perfectamente en la vida real.

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NARRATIVA

 Lo bueno de la narrativa es lo de siempre: sencilla, para nada densa, llevadera, etc. En definitiva, escribe de una forma bastante bien.

 Algo que me gustó y que creo necesario remarcar es que nunca se pierde la seriedad del caso. ¿Qué quiero decir con esto? Que el autor, sobretodo tomando en cuenta que también ha escrito libros de comedia, nunca opta a ir por el alivio cómico en ningún momento, son policías trabajando en casos de homicidios y el autor ha logrado que nunca se pierda el profesionalismo de sus protagonistas. No es que sean máquinas sin sentimientos, por supuesto que son personas, que ríen, lloran, y un largo etcétera. Pero lo bueno es que el autor nunca pierde la seriedad del trabajo de un policía a cargo de investigar asesinatos, pero tampoco deja  aparte el lado humano. Foster y sus compañeros no el estereotipo de “policía duro” y serios durante toda la novela, su lado humano se nota, quedan en evidencia al tocarse temas como seres queridos que ya no están con ellos, la empatía y lástima que sienten que personas tan jóvenes como Andrea ya no estén entre nosotros y muchas cosas más que no quiero contar para no arruinar tanto la experiencia de libro.

En fin, digamos lo que no me ha gustado de esto, que no todo es siempre color de rosas.

Algo malo que he notado en el libro es el ritmo en ciertas ocasiones. Creo que aquí es cuando el libro flaquea, pero sólo un poco. En contadas ocasiones el ritmo del libro languidece, son pocas, muy pocas, pero esas pocas veces se notan. Ciertos capítulos dejan de lado la investigación para centrarse en la vida y los conflictos personales de Erika. Si bien esto es algo que me encanta, no me gusta que todo esto quede tan aislado “de un capitulo a otro”, me gusta que esto vaya surgiendo a medida que avanza la trama y no que se trate en capítulos “aparte”. Para decirlo todo, si, estos capítulos en la vida de Erika están afectados por la investigación, muchas veces piensa en ello mientras hace sus cosas, pero creo que hay libros que manejan esto de una mejor manera (Por ejemplo: Cementerio de animales de Stephen King, más precisamente el momento en que Rachel cuenta su experiencia con su hermana de pequeñas).

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SOBRE EL AUTOR

Robert BryndzaRobert Bryndza nació en Reino Unido en 1979. Es el autor del éxito de ventas internacional “Te veré bajo el hielo”, lo que ha supuesto un éxito de ventas de Wall Street Journal en EE.UU. Hoy en día es el primero de la nueva serie detective Erika Foster. El segundo libro de la serie “The Night Stalker”, es un éxito de ventas al igual que el primero, y el tercer libro, “Dark Water” acaba de ser publicado.

Los libros de Robert han vendido más de un millón de copias y han sido traducidos a 21 idiomas. Además de escribir novela negra, Robert ha publicado una serie de novelas superventas de comedia romántica. Aunque es británico en la actualidad vive en Eslovaquia con su marido eslovaco Ján.

PUNTOS POSITIVOS

  • Excelentes personajes.
  • Buen contexto en el que se desarrolla la trama
  • Gran manejo del misterio. Al menos en mi opinión nunca llega a ser del todo predecible.
  • Nunca sale del realismo que plantea.

PUNTOS NEGATIVOS

  • Personajes secundarios no tan buenos.
  • Si bien el personaje principal me ha gustado, cuando vemos como fue su vida antes de este caso y como se construye no ha logrado gustarme de todo.

CONCLUSIÓN

Excelente historia, muy bien logrado y recomendable. No es lo mejor del mundo o lo mejor que haya leído, pero no porque sea malo, sino que existen mejores. Cualquier persona que le guste la novela negra lo hallará muy interesante y entretenido, con personajes entrañables tanto protagonistas como antagonistas.

CALIFICACIÓN

4